VIOL AUDITIF

// A l'ombre du Bois d'Arcy

2011-09-09T14:14:00.000-07:00

A l'ombre du Bois, les groupes Cheveu et Frustration ont pris l'initiative très saluable de faire un concert dans la maison d'arrêt du Bois d'Arcy.

Le magazine The Drone (qu'on apprécie beaucoup ici) a immortalisé l'évenement sous forme de mini film de 20 minutes. Intéressant.

// Melvins - Live Hellfest 2011

2011-07-31T13:16:00.000-07:00

Quel live ! Le site du Hellfest ajoute chaque vendredi une vidéo de l'édition 2011 et cette semaine c'est au tour des Melvins (on salue d'ailleurs l'initiative). Set list parfaite, qualité vidéo excellente et final en apothéose avec une apparition de Phil Anselmo pendant que Dale Crover fait le pitre, ouah...

THE MELVINS live at Hellfest 2011 from Hellfest on Vimeo.

La set list:

01-Hung Bunny
02-Roman Bird Dog
03-The Water Glass
04-Evil New War God
05-It's Shoved
06-Anaconda
07-Queen
08-Second Coming
09-Ballad of Dwight Fry
10-Sacrifice
11-Hooch
12-Honey Bucket
13-With Teeth
14-Sweet Willy Rollbar
15-Revolve
16-Night Goat

Monsieur J

// NEUROSIS - The Tide

2011-07-20T04:58:00.000-07:00

// Fête de la musique 2011 à Vesoul - Live Report

2011-07-01T10:32:00.000-07:00

On vous avait annoncé la fête de la musique à Vesoul (70) avec les Kylesa, Sofy Major, Jack And The Bearded Fishermen, Samenstelling et Mandala. Beaucoup ont pensé à une mauvaise blague (et nous les premier) si bien que jusqu'au dernier moment beaucoup se demandait si la date avait réellement lieu ! Il est néanmoins 13 h 30 quand les Kylesa arrivent sur Vesoul pour décharger leur matos et se fumer une clope. Sachant que la ville de Vesoul est un trou de 20 000 âmes où d'habitude il ne se passe rien , la scène est suffisamment surréaliste pour nous faire tiquer! Les aficionados ne s'y trompent donc pas, et arrivent timidement sur le coup des 19 h 30 pour le début des concerts (pendant que d'autres resteront chez eux)... Certains diront que la fête de la musique est le prétexte à un taux de beaufitude élevé: ce n'est pas entièrement faux; mais ici la scène est suffisamment excentrée pour que les amateurs de gros sons soient loin de toutes bastons de footballeurs éméchés...

Les hostilités démarrent donc assez tôt avec les jeunes Samenstelling de Besançon. Chose originale, le groupe est composé d'une bassiste/chanteuse, d'une batteuse ainsi que d'un guitariste (il en fallait bien un pour le quota de barbu). Pas que ça ait une incidence quelconque sur le son; mais le trio s'aventure vers des sonorités post-rock et noise... La voix de la chanteuse apporte donc une certaine fraicheur, d'autant plus qu'elle se débrouille franchement bien. Les seuls regrets concernent la batteuse, qui peine à se lâcher plus ainsi que les temps morts entre les chansons (qui brisent un peu l'élan général)... Le guitariste joue néanmoins avec une bonne patate des riffs ingénieux qui nous rappellent les voisins Membrane ou encore Carusella. Une bonne découverte; il y a en tout cas quelque chose à creuser pour ce jeune groupe qui m'a laisser une impression positive.

Puis, c'est au tour des Jack And The Bearded Fishermen de venir nous présenter leur dernier album, Places To Hide. Inutile de dire que ce live était attendu par chez nous, tant ce skeud a fait grosse impression (Pour s'en convaincre, voir ma chronique). On prend donc plaisir à découvrir un nouveau set in vivo, et chose positive, le groupe n'a pas abandonné son gros son stoner. Les nouvelles song roulent des mécaniques (Scenario, Df Code,) tout en laissant entrevoir des horizons plus psyché (Beginner). Malheureusement, l'un des guitaristes se retrouve rapidement sans ampli. Après quelques minutes de stress, les membres rattrapent vite la chose , mais cela suffit à refroidir l'élan général du groupe (et on peut comprendre). Les bisontins reprennent malgré tout là où ils se sont arrêtés et confirment la bonne impression que j'avais pu avoir. Pour nuancer mon propos, je sais que certaines personnes m'ont confiées qu'elles auraient appréciées voir des titres de l'album précédent (Hunting Isn't Easy...When Dogs Become Wolves). On peut néanmoins comprendre l'envie du groupe de nous présenter des nouvelles choses.

C’est ensuite au tour des Sofy Major de fouler la semi-remorque et d’envoyer la sauce. Le trio Clermontois nous avait laissé une bonne impression lors de leurs concerts au Marais de Montigny-les-Vesoul (70) et au Pinky Bar de Montbéliard (25) en février dernier, et l’impression est confirmée. Le post-hardcore implacable de leur skeud Permission To Engage libère toute son énergie et sa fureur (le tube Outil ou le non-moins excellent Cobra Blanc), la rythmique est soutenue, au groove bien rentre-dedans (Stoom stoom stoom..) mais aussi plus nuancée (Non rien…). Difficile cependant de pouvoir ressentir en concert ce son pêchu qui sort du mixage d’Andrew Schneider sur Permission To Engage, tellement carré et puissant. Ce manque nous avait déjà marqué précédemment, pas la faute pourtant au groupe de se donner toujours à fond !

Le show permettra néanmoins à la soirée de gagner davantage en intensité et de faire chauffer un peu plus l’ambiance.

S’ensuit donc la machine Kylesa, bien huilée, bien rôdée, où seul le guitariste Phillip Cope parait être dans le gaz ce soir-là. On a d’abord pensé que le grand gaillard s’était mis une murge la veille, mais les bruits du web font circulés l’incident d’un sévère coup de jus au Hellfest suite à un problème de son (à confirmer…). Reste qu’il fût dans le gaz moralement, mais musicalement il a tenu bon pendant la bonne heure de set qu’ils nous ont servis.

Le groupe, en effet, débraye et balance : « Forsaken » ; « Said And Done » ; « Unknown Awareness » ; « Tired Climb » ; « Only One »…Après les avoir vu ces deux dernières années aux Eurockéennes, à Berlin et à l’Impetus voilà que l’on se reprend encore une baffe ! Des nouveautés sont de mises avec les excellents breaks de batteries qui se prolongent afin d’apporter un plus gros souffle tribal aux riffs poisseux, notamment sur le mythique Scapegoat et le final Hollow Severer (influence Melvins oblige). Le bassiste Corey Barhost pose ici et là quelques nappes de synthé pour appuyer les passages bien psychés (influence Pink Floyd oblige) et Philip Cope dévoile désormais l’ingénieux Thérémine (instrument de musique électronique où la note se commande à distance, déjà utilisé chez les Pixies, Skinny Puppy ou Portishead).

Des petits ajouts qui imprègnent leur force metal/sludge de tourbillons atmosphériques bien dirigés et font évolué l’univers du quintette de Savannah au-delà de la puissance de leurs riffs-bulldozers... le concert s'achève, le public en redemande mais il faut laisser la place au groupe suivant.

Néanmoins, Kylesa sait profiter des après concerts, et le "show" s'éternisera en backstage. En vrac: du jack daniel's coupé à l'eau et un compère qui détruit le goulot d'une bouteille du Hellfest en voulant l'ouvrir. Welcome boys ! Bref, étant bien claqué, nous n'avons hélas pas pu assister à la performance de Mandala. La soirée fut néanmoins excellente, et prouve que les absents ont souvent tort . Difficile en tout cas de ne pas féliciter l'organisateur pour sa prouesse (5 bons groupes, le tout gratuit), tout en espérant que ce type de soirée se renouvelle à l'avenir. De son aveux, c'est en tout cas très bien parti pour!

Monsieur J & La Floche

// MY OWN PRIVATE ALASKA - Interview 1ère Partie (27/06/2011)

2011-06-29T02:59:00.000-07:00

Soufflerait-il un vent de révolte dans le rade de Vesoul? Après Sofy Major en février nous revoilà reparti dans notre chef-lieu du Marais pour interviewer les My Own Private Alaska.
L'association Aim'Rock (site web) organisait en effet une soirée bien sympathique avec les Backward Glance On A travel Road en première partie (groupe à suivre, soit dit en passant).
Deux des MOPA ont donc bien voulu nous accorder une interview peu avant le concert du soir. Après avoir envisager l'espace d'un instant de s'asseoir dans un champs pour discuter, c'est au final dans le stade de foot (??) de Montigny les Vesoul que nous les questionnons: ça c'est pour le côté bucolique du truc, mais outre le fait que Tristan (Piano) et Yoann (Batterie) soient des personnes foutrement intéressantes et sympathiques; MOPA fait une musique qui nous a bien pris aux tripes. Un bon bol d'air.

VIOL AUDITIF: Bon, alors c'est le début de la tournée dans une formule acoustique. Quel est votre état d'esprit ? Pour vous est-ce que c'est quelque chose de nouveau? Est-ce que vous êtes assez confiant?
Yoann (batterie): (il rigole) C'est très très neuf en faites, on est très fier de l'album qu'on a fait en acoustique: les "Red Sessions". Y'a un nouveau titre qu'on joue en plus, par rapport à ce qu'on a faisait avec AMEN. Ça nous change beaucoup car on a pu faire plus d'une centaine de date avec AMEN, donc c'est quand même très différent. En terme d'ambiance, on a déjà testé deux fois ce set là et on se rend compte que c'est très très lourd. Peut être plus lourd à aborder que la version "Punk" du truc. En fait, on est encore plus à nue... C'est encore plus intimiste, c'est encore plus sincère. C'est très "demandant" en fin de compte.
VIOL AUDITIF: Alors que votre musique en temps normal est déjà assez émotive...
Yoann: Ouai,du coup là, le côté cathartique est très différent parce que d'habitude on donne tout physiquement, donc on pense pas du tout à ce qu'on joue, à ce qui se passe, et où est ce qu'on est. C'est vrai que là on est tellement à "poil", il ne reste plus que la mélodie en elle même avec le piano qui est très mis en avant dans toutes ses nuances. Donc c'est encore plus sensible... c'est tellement apurée, que ouais (il réfléchit)... on a l'impression de recommencer un nouveau groupe.
VA: Ouai, ça donne un côté encore plus profond au truc.
Yoann: Après c'est des expériences riches, du coup ça nous permet de proposer quelque chose de différent pour les gens et pour nous même. On aimerait bien apporter le truc dans des lieux différents, des "contextes neufs", plutôt dans des théâtres ou dans des petits clubs par exemple avec des gens assis en face de nous... et de donner un petit côté intimiste. ça permet de faire une respiration avant un nouvel album plus punk et plus violent. (il réfléchit) Oui voilà c'est une "respiration".

Et du coup, comment s'est passé l'enregistrement des "Red Sessions" (Le dernier album)?
Tristan (Piano): On est retourné chez Baptiste qui est également notre sonorisateur en live, donc avec qui on avait fait notre premier EP. En fait, c'est quelqu'un qui nous connait pas cœur parce qu'il nous suit en live. ça s'est décidé assez rapidement vu qu'on avait l'envie d'enregistrer des sessions acoustiques. Qui dit rapide, dit forcément pas beaucoup de marge en terme de finance et en terme de temps. Donc du coup il a essayé de trouver quelque chose de simple et de facile pour nous. humainement on était sûr que ça allait fonctionner. Baptiste c'était la formule idéal, il a un studio chez lui où il connait par cœur son matos et on savait que ça allait rouler. Comment ça s'est passé? Franchement, c'était un peu un retour aux sources au niveau des moyens mis en œuvre, on était loin du côté "fou" de Ross Robinson à Los Angeles et tout ! ça a été fait en une après midi, enfin plutôt deux après midis avec les chants et ça a été mixé en trois jours. (il rit d'étonnement) Et voilà quoi, finalement le plus dur c'est de savoir où on va, c'est pas forcément de le faire. Nous on est "con", une fois qu'on y est , on y est ! On trace, et on a tendance à dire que chaque chose à son chemin. Quelque part c'est plus la musique qui nous guide, plutôt que NOUS qui guidons la musique donc y'a quelque chose de très sincère et c'est dans ce sens là que ça fait un peu écho avec l'EP.
VA: C'est un peu ce qu'on entend souvent dans les groupes,au fond c'est toi le vecteur de ta musique que tu fais, c'est toi qui lui donne une direction alors que c'est elle qui te dirige, te demande... t'es un peu esclave de ta zik finalement !
Tristan: Ah mais c'est clair... Après on joue ce qu'on est, c'est à dire qu'au bout d'un moment, soit tu veux contrôler ta musique et du coup c'est con parce que tu vas te retrouver dans des compromis parce que voilà... Yoann c'est pas moi, et le chanteur c'est pas moi. Donc au bout d'un moment il y aura des "fight", parce que y'aura des guerres d'égo , ce genre de chose... Alors que si on laisse la musique aller quelque part, il n'y a plus d'égo qui tienne! Tu vois ce que je veux dire? C'est la musique qui n'appartient ni à lui ni à moi ni au chanteur quoi. Donc finalement c'est plus simple ! ça trouve son propre chemin ... même si dur de se dire que finalement c'est pas nous qui jouons ce qu'on joue. C'est un peu con ce que je dis mais...
Yoann: Oui c'est dur de se laisser aller et d'être soit même c'est sûr... Après ça a toujours été un leitmotiv que ce soit en acoustique ou en électrique de jouer qui on est avant de penser à ce qu'on fait, d'essayer d'en foutre plein la vue ou de faire semblant de... Voilà, nous on pense que l'Art qui touche les gens, qui nous fait grandir et fait avancer dans la vie c'est l'art qui te ressemble et qui est le plus sincère possible.
VA: Oui c'est vrai que c'est compliqué; j'imagine que l'égo peut vite prendre le dessus en général dans le monde de la musique quand on peut lire certain truc...
Tristan: Tout à fait oui, même si au final il y aura toujours quelque part des "Leaders d'opinion" on s'y retrouve toujours car on se laisse l'opportunité de se dire que c'est la musique qui nous apporte des choses et pas l'inverse.

MOPA vs Backward Glance On A Travel Road

VA: D'accord. On sait que vous reprenez "Where Did You Sleep Last Night ?"; les gens disent souvent que ça vient de Nirvana alors qu'à la base ça vient du chanteur Leadbelly. C'est ça?
Yoann: Et c'est même pas de lui à la base. C'est plutôt d'un mec qui bossait dans les champs de cotons , qui jouait sa chanson dans un champs et qui se l'ai fait piqué par un blanc qui l'exploitait...

VA: Du coup ça nous amène à vous parlez de vos influences, vous citez beaucoup Helmet, Chopin , ou encore le compositeur de musiques de film Danny Elfman. Mais qu'est-ce qui vous touche également ? Quel a été votre dernière claque sonore par exemple?
Yoann (il rigole): Ben après, comme ce qu'on aime faire dans ce qu'on fait, on aime les gens qui font quelque chose de sincère dans leur art en faites. ça peut nous toucher en matière de cinéma, en matière de peinture parce qu'on aime souvent utiliser des "Day off" pour aller voir des expos et essayer de se cultiver un peu pour être un peu moins con. Du coup voilà on essaye de se diriger vers des mecs qui font quelque chose de sincère tout style confondus.
Tristan: Et tu t'aperçois que tu fais partie d'un "tout" et que donc ta musique fait partie d'un "tout" . Quand Yoann va employer le mot "sincère" 152 fois dans l'interview (rire), c'est pour dire "essayer de faire quelque chose qui te ressemble", qui est toi. Et être soi c'est être différent, car on est tous différent. Et ça, c'est très compliqué d'être "soi même" car on vit dans une culture musicale et même sociétale qui t'encourage pas à être toi même. J'exagère, mais on est tous encourager à s'habiller pareil, à regarder les mêmes émissions TV...etc Alors qu'au fond c'est très beau d'être soi même, donc d'être différent. Je pense que c'est ce que veut dire Yoann par "Sincère" c'est pas tellement dans un sens "Je fais mon trou, je suis straight edge"... je voulais préciser ce point là.
Oui l'étiquette qu'on peu se coller de manière abusive...
Tristan: Tout à fait. après musicalement parlant. Yoann c'est le peintre, il peint en plus de faire de la musique donc on expose un peu ses toiles sur scène et ça participe à l'univers de MOPA. Donc lui, il va peut être plus puisé chez les peintres, dans le cinéma et tout ça. Moi au niveau du piano, c'est vrai que j'ai peut être plus des affinités avec des gens comme Philipe Glas ou alors la musique des pays de l'est jusqu'au Russe: Stravinski, Tchaikovski. Bref tout ce qui se termine en "ski" .
Après c'est pas une inspiration au sens propre du terme , c'est pas "Ah tiens, là il joue en CUL bémol, faut que je m'y mette"... (rire) bon je dis n'importe quoi , mais c'est dans leur manière où ils vont appréhender les choses: c'est juste beau. Ces mecs ont évolués dans un certain espace, dans une certaine culture, dans un certain contexte... Ils s'imprègnent de cette culture et la rendent aux gens: je trouve ça beau.
VA: Surtout quand on sait que ces artistes ont vécus dans plusieurs pays autres que leur pays d'origine...
Tristan: Ah mais c'est clair, tout à fait.

VA: Et puis, vous parliez de l'art en général qui dépeint sur votre musique, truc tout bête, mais dans le nom de votre groupe, je pense qu'il y a un rapport avec le film non?
Tristan: Avec "My Own Private Idaho" tout ça? Ouais c'est sûr. ça parle beaucoup aux gens, parce que Gus Vans Sant, c'est pas le dernier des inconnus. Après comme on disait dans nos 1ères interview, outre le fait qu'on aime bien le film et ce réalisateur, la formule anglaise lexicale de "My Own Private" nous intéressait car c'est quelque chose de très égoïste et au fond très personnel.ça signifiai vraiment beaucoup de chose pour nous. Aujourd'hui un peu moins, mais on s'en fout, c'est notre nom et on continue notre petit bonhomme de chemin.
VA:Donc c'est pas tellement un hommage au film en fin de compte?
Tristan: Non, tout à fait. A la rigueur s'il y a un film qui devrait plus se rapprocher de l'étique MOPA c'est le film "INTO THE WILD" (rire)
VA: En Alaska aussi finalement !
Tristan: Oui, il s'avère que c'est ça. c'est ça qui est fou, mais oui le cinéma est l'une de nos inspiration. Tout à fait.

VA: C'est vrai qu'on parle d'Alaska, Idaho, Into The Wild... Les grand espaces américain ou se genre de choses, ça revient assez souvent!
YOANN: Les grand espaces tout court en faite, "Alaska" c'est pour faire faire référence à quelque chose de sauvage qui te ramène à se côté "Brut". C'est une métaphore pour le nue en faite . T'es à poil avec tes défauts face à un espace infini ...
VA: C'est vraiment le côté sauvage mais pas dans le sens "barbare".
Tristan: Oui voilà, c'est dans un sens de "retour aux sources" . C'est Into The Wild quoi. Tu te retrouve face à un ours, et tu vois ce que ça fait de devoir le buter pour pouvoir bouffer. Là t'arrive, sauf que la métaphore tu l'as transpose en musique. Qu'est-ce que ça fait de jouer avec un mec qui hurle à la mort, un autre qui tape hyper fort sans guitare saturée? Qu'est-ce que ça donne quand tu enlève ta pédale de disto? Tu vois le truc? Plus poser ton pied sur l'ampli, et montrer tes grosses couilles parce que t'es à 11 sur ton ampli! Et pis l'Alaska, y'avait le côté ésotérique, mystique. Alors voilà nous par rapport à la musique, on s'est dit qu'on allait s'affranchir de ce qui se faisait quand on a commencé.. Le screamo, le posthardcore, emo et que sais je. On s'est dit "on fait les Christophe Colomb, on découvre un nouveau continent musical et on voit ce que ça donne".

VA: C'est marrant que vous faites le lien avec l'être humain et cet état brut, car moi quand j'entendais parler de MOPA aux premier abord, j'avais pu penser à la vague post rock avec l'Alaska: la nature, le ciel, le déchainement des éléments... on aurait donc pu vous assimilez plus facilement à une scène . Alors que le côté brut, la mise à nue permet de s'ouvrir à d'autre horizon.

Tristan: C'est très bien vu ton truc! C'est très vrai, car au départ on avait eu une démarche, on va dire plutôt "nature" et c'est devenu... plus humain après, parce qu'on s'est aperçu qu'on allait se perdre. On perdrait l'essence de qui on était, alors que la musique se doit d'être un partage.

Pour la deuxième partie, rendez vous ces prochaines semaines: le temps que je transpose tout ça. Les Mopa parleront de leur prochain album, ainsi que de leur épopée avec Ross Robinson.

Tenez vous au jus.

Viol Auditif

// JACK AND THE BEARDED FISHERMEN - Places To Hide

2011-06-20T07:39:00.000-07:00

Sorti en 2011 chez Cryptophyte Records

Parfois être franc-comtois a du bon. Peut être pas tout le temps, mais les villes comme Besançon sont vraiment des manufactures à bon groupe (on peut désormais l'affirmer sans crainte en comparaison avec certaines contrées). Ainsi, les Jack And The Bearded Fishermen s'étaient déjà fait remarqué via un premier skeud bien efficace ; malgré l'aspect un peu DIY, le groupe laissait dévoiler un potentiel certain.
Avec "Places To Hide", les jacks délaissent un peu leur stoner burné (qui devenait peu à peu prévisible) pour enrichir leur musique de passages plus punk et psychédélique. Les chants aériens d'une grande qualité permettent ainsi de s'ouvrir vers d'autre horizon et de marquer une évolution notable.

Mais la surprise de ce CD est certainement le son. La prod du très bon Serge Morattel (remarqué pour son boulot avec Knut) permet effectivement d'élever encore d'un cran ce groupe aux compositions qu'on savait très bonnes.
Bref, plus loin que la Franche Comté, les Jack And Bearded Fishermen s'affirment désormais comme l'un des bons groupes français, à mettre aux côtés des Revok, Sofy Major ... et c'est tout le mal qu'on souhaitait.

// Fête de la zik à Vesoul 2011

2011-06-18T08:53:00.000-07:00

Hey ben! On a tendance à pas trop parler de la fête de la zik ici.... encore moins celle de Vesoul. Mais quand ça va envoyer sévèrement du gros stère de bois, on se sent obligé de crier ça bien et fort.

Jugez plutôt: Kylesa (oui, oui!), Sofy Major, Jack And The Bearded Fishermen, Samenstelling, Mandala... Surréaliste, et gratuit qui plus est.

Classe !
Ps: un Live Report devrait suivre logiquement...

// L7 - Fast and Frightening

2011-06-09T16:11:00.000-07:00

L7: le vrai punk à couille au féminin!

(avec l'ami Dave Grohl à la batterie ...)

// TRACKS ... Slayer

2011-06-05T12:26:00.000-07:00

Si vous avez 10 petites minutes à consacrer pour la musique Métal , on ne peut que vous conseillez de mater le numéro de Tracks sur Slayer.
Et en plus, vous gagniez le droit de voir des fans américains bien attaqués (cool non ?)...Mention spéciale au type à la barbe qui fait des sacrifices en voyant l'antéchrist Jim Carrey (?).

// NINE INCH NAILS - Mudstock 1994

2011-05-17T11:04:00.000-07:00

Voici le live indispensable pour tout bon fan de Nine Inch Nails qui se respecte. Tous les grands titres du Broken et du Downward Spiral sont à ce prendre en intraveineuse dans une ambiance post-apocalyptique. "Woodstock 1994" est en effet l'un des tout meilleur show de la bande à Reznor...

Pour info, tous les membres s'étaient roulés dans la boue avant de monter sur scène histoire de donner un aperçu de la "fin du monde". A juste titre, on renommera d'ailleurs plus tard le festival en "mudstock" (mud=boue), puisque d'autre groupes suivront le mouvement en se faisant diverses "peintures de guerres".

Monsieur J

// XAVIER RUDD - Dark Shades Of Blue

2011-05-15T07:03:00.000-07:00

Sorti en août 2008 sur Anti

A entendre parler de Xavier Rudd, j’imaginais encore un de ces surfeurs de Waikiki Beach empoignant la guitare pour déballer des pop-songs familiales…Bien m’en a pris de m’intéressé à ce Dark Shades Of Blue, car le songwriter australien y offre une belle étendue de son talent. Epaulé par Joe Barresi (qui a déjà bossé avec Tool ou Queens Of The Stone Age) à la production, Rudd propose un album rock qui évolue vers de nouvelles contrées en fonction du morceau (reggae sur Secrets, world-music sur Guku, psychédélisme pour Uncle, folk dans Home! …) avec toujours ce souci que la technique soit au service de l’émotion. Les influences de musiques traditionnelles se font ressentir (utilisation de didgeridoo, djembe…) et le bonhomme s’avère être un multi-instrumentiste surprenant puisque tout sur ce disque (sauf la batterie) relève de son coup de patte.

Riche et profond.

// BUTTHOLE SURFERS - Electriclarryland

2011-05-15T06:59:00.000-07:00

Sorti le 2 avril 1996 sur Capitol

Album de la maturité pour beaucoup (même si évoquer la maturité des Buttholes prête à rire), Electric Larryland (parodie subtile) est un bon disque de nos couillus texans même s’il sera toujours moins excitant que le monstrueux Independent Worm Saloon. Certains morceaux gardent la niaque punk bordélique des grands moments (Birds, Thermador, Ulcer Breakout, …), les arrangements sont audacieux (finale de cordes sur Cough Syrup, beats hip-hop sur Pepper et The Lord Is A Monkey …) et l’humour acerbe reste évidemment de rigueur. Malheureusement, le disque a un goût de conventionnel et quelques faux pas s’égarent ici et là comme l’insipide Ah Ha ou encore ce Let’s Talk About Cars; sorte de collage sonore instrumentale dont le seul intêret (quoique) reste le dialogue du sample en français.

Sans rancune, c’est bon quand même !

// KARMA TO BURN - Cynics

2011-05-13T15:55:00.000-07:00

Nouvelle song et nouveau clip pour les Karma To Burn (en attendant l'album) !

Si quelqu'un capte le délire du clip...

Monsieur J

// ISIS - Celestial

2011-05-10T01:45:00.000-07:00

Sorti le 3 avril 2000 sur Hydra Head

Avant de donner à leur metal les aérations lumineuses et enrichies que l’on trouve sur les albums Oceanic, Panopticon ou In The Absence Of Truth, Isis y insufflait un hardcore bestial. Pas un hardcore boosté à l’énergie punk façon Black Flag (car 3 morceaux d‘Isis équivalent à la durée d’un disque de Black Flag), non plus un hardcore avec ce feu aux fesses math-rock digne d’un Botch paranoïaque du moment de répit; mais un hardcore qui possède ce sens habile de la progression lourde et répétée du riff qui écrase comme un bulldozer jusqu’à lessiver au maximum le crâne (Celestial (The Tower) ; Swarm Reigns (Down) …). Le style reste classique, notamment pour le chant d’Aaron Turner, mais la brutalité des chansons, les petites interludes SGNL et les prémisses post-rock de C.F.T. permettent de pousser le genre à une corrosion sublime et sans faille.

// "I'd rather be anywhere else" l'interview de David Yow

2011-05-06T06:57:00.000-07:00

Voici un très bon reportage / interview de nos confrères de The Drone sur le célèbre bordeleur David Yow (Et non David Yom. Comprendront ceux qui regarderont la vidéo en entier) !

Le charismatique frontman retrace un peu sa carrière, parle de sa collaboration récente avec les suisses de Ventura...et bouffe une fondue. Cool non?

Bref... L'occasion rêver de se remettre un petit coup « Its Raining On One Of My Islands » par Ventura featuring David Yow (cliquez! ça boxe dans le très gros).

Monsieur J

// THE ROLLING STONES - Beggars Banquet

2011-05-06T01:45:00.000-07:00

Sorti le 6 décembre 1968 sur Decca

Pierre angulaire du son Stonien, Beggars Banquet est très clairement ancré dans le blues et plante le décor musical du groupe pour la dizaine d’années à venir. Les deux principaux coups de forces sont évidemment les provocants Sympathy For The Devil - où des percussions samba soutiennent les textes endiablés d’un Mick Jagger naviguant entre le Christ, Nicolas II et les Kennedys - et Street Fighting Man - chanson la plus politique de leur carrière en écho à la guerre du Viet-Nam ainsi qu’aux émeutes de mai 68 en France -.

Mais là où le groupe a convaincu, c’est en imprégnant au disque un sentiment de communion entre les membres, une cohésion qui n’était pas toujours évidente à sentir jusque là.

// R.E.M. - Accelerate

2011-05-05T09:40:00.000-07:00

Sorti le 31 mars 2008 sur Warner Bros

Du pop-rock de campus que l’on aimerait entendre plus souvent à la radio, histoire de relever la barre…

R.E.M. avait auparavant alterné le bon et le moins bon, l’audacieux et le putassier (qui ignore l’affreux Everybody Hurts ?) mais Accelerate signe en 2008 un excellent retour du groupe avec son lot de classiques imparables et séduisants (Living Well Is The Best Revenge ; Until The Day Is Done ; Sing For The Submarine…).

A Mickael Stipe de conclure l’album en assumant: « I’m gonna DJ at the end of the world ».

// Décès de Patrick Roy

2011-05-03T14:56:00.000-07:00

On l'avait déjà présenté ici pour ses prises de positions bien rock'n'roll. Le député du Nord Patrick Roy est décédé dans la nuit de lundi à mardi. Souffrant d'un cancer du pancréas, il était revenu le mois dernier au sein de l'Assemblée Nationale pour un dernier combat. Jusqu'au-boutiste. R.I.P.

// KILLING JOKE - Killing Joke

2011-04-19T06:09:00.000-07:00

Sorti en 1980 chez Virgin Records

Comme pour capter l’attention, un signal électro nous introduit à Requiem ; première chanson de cet album éponyme ouvrant l’ère Killing Joke, groupe des plus influents en matière de post-punk, new-wave, gothic et indus (demandez-voir à Gang Of Four, Nirvana, Korn, Ministry, Steve Albini…). Le caractère chaotique de ce disque en noir et blanc assure la succession d’un Joy Division dont la colère froide serait plus libérée, plus visionnaire, motivée par la révolte politique et les forces occultes chères à Jaz Coleman. Celui-ci dévoile d’ailleurs un chant possédé, colérique mais aussi élancé, accompagné dans sa folie par la guitare tranchante de Geordie Walker (Requiem ; The Wait…), la basse dub-rock de Youth (Tomorrow’s World ; Bloodsport…) et la batterie martiale de Paul Ferguson (Wardance ; Primitive…) qui décrira alors Killing Joke comme « The sound of the earth vomiting ». Poétique.

// YAWNING MAN - Rock Formations

2011-04-03T14:25:00.000-07:00

Sorti en 2005 sur Alone Records

Si vous suivez un tant soit peu l'actu Stoner; peut être que le nom des Yawning Man vous dit quelque chose. Ce groupe a été l'un des piliers de la clique Desert rock dans le début des années 90.

Outre le fait de faire de la bonne zik, ces mecs se sont pas mal illustrés par leur consanguinité "intracalifornienne": Palm Springs, Palm Desert et toutes les autres villes en "Palm" (en gros partout où y'a du sable et un soleil qui tape) ! De ce fait Alfredo Hernandez (dernier batteur des kyuss) jouait au départ dans le groupe des Yawning Man et la chanson "Catamaran" a été reprise dans l'album "And The Circus Leaves Town" des Kyuss (tout un hasard).

Bref, ceci a contribué logiquement à accroitre la popularité autour de ce projet mystique (!); même si aucun skeud n'est réellement sorti durant cette période (il faut le savoir)!

Du coup, en 2005 les Yawning Man décident de se reformer (même s'il ne se sont jamais vraiment arrêtés) et prennent la bonne décision de sortir dans la foulée leur 1er "véritable" album: Rock Formations.

Pour faire simple, si vous voulez un truc à la fraiche, à la cool c'est le panard. Les 10 titres instrumentaux s'apparente beaucoup à une bonne vague dans la gueule avec des relans Surf Rock( donc loin de la lourdeur jouissive des Kyuss). Le seul léger reproche qu'on pourrait faire à ce skeud, c'est le fait que les morceaux ressemblent tous à de long jams sans prise de tête. Du coup c'est agréable, mais le truc n'est pas poussé à son paroxysme (pas d'arrangement, motifs et effets redondant), dommage.

Il n'empêche que c'est sympa à découvrir et qu'on aimerait vraiment avoir l'adresse du dealer de tout ces types ! Parole d'amigo!

Monsieur J

// MARK LANE..GAME

2011-03-28T13:51:00.000-07:00

Ici on est pas vraiment des geeks de jeux vidéos...mais quand la séduction opère...

// THE PRODIGY - Firestarter (live)

2011-03-24T10:35:00.000-07:00

Soulèvement de masse pour honorer la puissance.

// MOGWAI - Live report à la Laiterie (Strasbourg) le 19/03/2011

2011-03-20T15:18:00.000-07:00

Complet, c'est ce qu'on peut voir sur l'affiche du concert à l'entrée de la salle. Normal. Un des groupes les plus influents de ces 15 dernières année joue ce soir. Autour de 22h les hommes de Mogwaï arrivent sur la scène qu'ils occuperont sobrement pendant près de 2h. Ils ne lâcheront rien.
Pourtant ils sont là pour offrir. Et ils offriront. Une suite d'architectures sonores, parfois fébriles et émouvantes frisant l'extinction, parfois parées d'un blindage distordu, aux 3 couches de guitares, imprenable. Mogwaï héritier du Floyd et de la rage Punk. Entre autre. Dans leurs oscillations atomiques un rêve peut prendre forme dans et devant nous. Pour cela nous devons écouter. Nous devons nous laisser aller. C'est jouable. Ils sont là pour nous aider...
A la fin du rappel les musicien quittent la scène un à un pour ne laisser qu'un bruit terrifiant, écho d'une catastrophe totale et quotidienne... Spots oranges comme des incendies et flashs bleu pâles comme les gyrophares des ultimes secours...

Nous avons déraillé définitivement...

merci à notre pote Land-0 qui a eu la chance d'y être ! (passer voir son blog!)

// HELLBATS - Raise My Left Hand Black

2011-03-11T04:05:00.000-08:00

Nouvelle song accompagnée d'un clip pour les excellents Hellbats !

Au programme, deux nanas séquestrées dans une cave et un type qui porte une biche sur le dos (???): amoureux du bucolisme bonjour !

On en profite pour faire un peu de propagande pour leur tournée 2011 au Canada (Continent américain que Hellbats retrouve après une excursion aux states entrepris il y'a quelques années déjà) ...

Ça promet d'envoyer du gros chez les caribous! ;)

// SUBROCK - Les bas fonds du rock et ses dérivés

2011-03-07T06:14:00.000-08:00

Voilà encore un bon truc à chopper et qui vient de chez nous !

"Subrock"; un nouveau mag vidéo que l'on peut visualiser sur le net et qui a fait forte impression ici...

Comme un bon zine rock et ses dérivés louches; Subrock nous promet de racler les bas fonds du rock franc-comtois et des alentours. On peut donc voir des reportages intéressants et bien fichus sur des artistes en tout genre (performers, gérant de structures...etc), des chroniques CD de choix (avec notamment dans la team Elie Bats et d'autres bourlingueurs), mais aussi la fine fleur des groupes locaux qui jouent en live et se font passés au scanner... Ainsi les potes des Blood For Navajos (stoner de montbé) ont pu exécuter un de leur titre live lors du 1er numéro du mag (on vous a d'ailleurs mis la vidéo)...

Pour ceux qui penserait que c'est bricolé dans une grange avec Pascal Sevran en guest (même si on avoue que ça fait rêver aussi) c'est en tout cas drôlement bien foutu. C'est même la bonne surprise; étant donné que le mag se tourne dans l'ombre (et l'humour) bien loin de taper dans du racoleur ou du fade. Bref, tout ça promet d'envoyer du bois pour la suite; les surfeurs bisontins de The Irradiates ainsi que les toulousains de I Was A Teenage Alien sont d'ailleurs prévus pour le deuxième opus .

PS: Aux manettes; il y a (me semble t-il) Jean-Phi de "Videolab" qui bidouille depuis quelques temps déjà pas mal de clips pour les groupes du coin (Membrane, Suicide Levitation...etc).

Bon visionnage !

Voici la playlist du 1er numéro :
http://www.dailymotion.com/playlist/x1idv7_VIDEOLAB25_/1

Petit lien Fessbouk pour suivre l'actu de l'émission:
http://www.facebook.com/#!/pages/Subrock/199405696740985

Extraits choisis:

Sommaire n°1

Blood For Navajos - Canyon Voices (live)

Découverte du Bastion lors de ce deuxième numéros

Monsieur J

// MINISTRY - Just one live !

2011-03-01T03:32:00.000-08:00

Pour patienter avant la sortie du docu "FIX" consacré au dégénéré qu'est Al Jourgensen (le frontman junkie de Ministry); voici quelques vidéos qu'on a soigneusement sélectionnés pour vous:

Recadrage des choses et assaut contre W.BUSH; mais ça on vous laisse le découvrir à la fin de la vidéo.

Petite interview intéressante réalisé en 2004 par Olivier Drago; le manitou du magazine Noise...

PSALM 69, extrait du géant "Sphinctour" de 96.

Un classique.

Stigmata, toujours extrait du Sphinctour. Quelque chose me dit qu'on aurait vraiment eu envie d'y être.

Monsieur J et Floche

// THE SWORD - Age Of Winters

2011-02-23T12:14:00.000-08:00

sorti en 2006 sur Kemado

Amis de tout ceux qui sont déjà un peu blasés de la vague Stoner/Sludge ricaine avec les Baroness,Kylesa, Torche et autres Black Tusk. Je dois dire que durant cette période qui m'a frappé de plein fouet en 2008, j'avais vraisemblablement laissé passer pas mal de bons éléments nés également dans le berceau de l'oncle Sam. Il est souvent classique en effet d'oublier quelques groupes ou de faire carrément un tri arbitraire face à une effluve de disques appartenant à la même mouvance. Mais malgré le fait que je me sois motivé seulement maintenant à écouter "The Sword" et l'album "Age Of Winters" ( sorti en 2006) je dois avouer que j'ai particulièrement accroché cette fois ci à la mouture guerrière malgré ma réticence. Ok, le nom du groupe annonce la couleur, The Sword ("L'épée"; what the fuck?) et on sent d'emblée qu'on a droit à des envolées héroïque face à une armée de gnomes (La pochette: Conan le Barbare, bonjour). Mais ici, The Sword fait le boulot comme y faut tel une enclume.

On pensera cette fois ci à du Black Sabbath en version actualisée, plus rentre dedans et épique (le chant fait en effet inéluctablement penser à Ozzy Osbourne bonne période). Puis on se laissera prendre de façon macabre par les riffs salvateurs et ultra efficace qu'un Baroness n'aurait pas refusé. Le son, l'univers et les influences: tout me fait penser que cette génération a pu être influencée par la cultisimme revue et film "Métal Hurlant".

Bref restons lucide; classique mais efficace. Et vu que la prod est très bonne (il faut le souligné), ça coule de "source" comme un bon vieux whisky! Mention spéciale à Freya et Iron Swan...

PS: Attention malgré tout (au regard des dernières prods sorties) que le phénomène ne finisse pas par s'essoufler ! On peut déjà craindre en effet qu'un genre aussi énorme que le Stoner/Sludge suivent la même trajectoire qu'un style comme le "Post Rock" qui finit par s'auto-caricaturer après des disques fondateurs et cultissimes. Mais ça...

// AKIMBO - Jersey Shores

2011-02-23T01:19:00.000-08:00

Sorti en 2008 sur Neurot

Un Jersey Shores d’une force de…requin ! Pourquoi ne pas dire ça au vu de cet album, puisque les trois Akimbo l’ont axé sur un seul et même morceau (découpé en six plages) dont le concept se réfère à une série d’attaques meurtrières de requins sur les côtes du New Jersey, en juillet 1916. Leur musique s’apparente d’ailleurs bien au comportement du prédateur marin ; Notes de basse à répétition et arpèges de guitares claires mêlés à la sérénité du mouvement des eaux, la tension monte de manière épique avant le tumulte des riffs noise-rock qui se referme sur vous comme des mâchoires acérées de squales. Dès lors c’est ce somptueux contraste qui se met en place, entre poussées héroïques, chant hardcore, tempos menaçants, accélérations heavy, et ralentissements mélodiques sous effets bluesy. Le son y est magnifié par sa prise spontanée, fidèle aux performances live surpuissantes de ces chevelus originaires de Seattle. Sur ce, pas de doutes ; Akimbo est digne de la grande scène rock qui y régna durant 1985-1995.

// NIRVANA - Incesticide

2011-02-22T02:49:00.000-08:00

Sorti le 14 décembre 1992 sur Geffen

Ereintés par la promotion et les tournées qui suivirent Nevermind, le groupe aura du mal à traverser l’année 1992. Le raz-de-marée médiatique et populaire fût tel qu’il fallait à tout pris un moyen de faire patienter les fans avant un nouvel album, et le paliatif s’appela Incesticide ; Une compilation mise en boite après négociations entre les labels de Nirvana: Geffen et Sub Pop.

Composé de raretés, faces B et sessions radios de la période 1989-1992, ce disque transitoire propose néanmoins de la bonne came. Des morceaux produits par Butch Vig et Steve Fisk (Dive, Sliver), des passages BBC de John Peel et Mark Goodier (Been A Son ; Aneurysm…) ou du travail avec Jack Endino (Beeswax ; Mexican Seafood ; Hairspray Queen…). Le profil grunge est un peu délaissé pour des reprises gonflées au punk-rock de campus américain (Son Of A Gun et Molly’s Lips des Vaselines ou le parfait Turnaround de Devo), le groupe booste même dans ce registre son propre Polly, enregistré par Mark Goodier.

La pochette fût réalisée à partir d’une peinture de Cobain, certains croient y voir une vulve…

// PINK FLOYD - Astronomy Domine (live)

2011-02-20T16:06:00.000-08:00

Petite vidéo des débuts de Pink Floyd; quand le cinglé Syd Barrett était encore dans la bande. Prisonnier de son trip LSD, il sera obligé de stopper le groupe très rapidement car sombrant dans la folie. Bien dommage que beaucoup de personnes omettent cette riche et mystique période du groupe, toute aussi intéressante que celle de "The Wall" par exemple !

Gageons que quand certains groupes en 2011 se tapent un trip interstellaire façon Odyssée de l'espace avec une prétention parfois assumée (certains se voulant spirituel !); Pink Floyd lançait en 1967 un pavé dans la mare spacerock avec l'album "The Pipers At the Gates of Dawn". (mais n'en disons pas plus; car celui ci, je compte bien le chroniquer)

Bien à vous!

// NEIL YOUNG - Harvest

2011-02-20T14:01:00.000-08:00

Sorti le 1er février 1972 sur Reprise

Considéré comme l’un des grands albums rock de tous les temps (meilleure vente de l’année 1972), Harvest est le disque le plus emblématique de Neil Young. Il fût pourtant composé alors que le canadien souffrait de graves problèmes de dos, le contraignant à lâcher sa guitare électrique, à porter un corset et à rester assis. D’où le calme acoustique de cette « moisson miraculeuse », qui offre des compositions de pure beauté avec ce Heart Of Gold spirituel, l’anti-drogue The Needle And The Damage Done ou l’éponyme Harvest. On ressent ici la sérénité de la campagne américaine (country donc) grâce à l’utilisation combiné de la guitare folk, de l’harmonica, du piano ou du pedal steel, même si deux morceaux en fin de disque sonnent plus électriques (Alabama et Words (Between The Lines Of Age)).

Mais celui que l’on surnomme The Loner avait pu s’entourer pour l’occasion de ses anciens coéquipiers David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash ainsi que les quatre Stray Gators, qui l’ont appuyé sur la majorité des titres, à l’exception de A Man Needs A Woman et There’s A World, compositions symphoniques surprenantes avec le London Symphony Ochestra.

// SMASHING PUMPKINS - Gish

2011-02-19T02:24:00.000-08:00

Sorti le 28 mai 1991 sur Caroline

Premier effort des mythiques « Citrouilles écrasées ». Ce disque enregistré par Butch Vig sortira dans l’ombre du phénomène grunge et sera éclipsé par la sortie du Nevermind de Nirvana la même année, malgré son potentiel.

Gish est avant tout un premier contact avec le chant nasillard d’un Billy Corgan pas encore chauve, des morceaux hard aux tempos enlevés (I Am One ; Bury Me ; Tristessa) et des ballades pop délicates (Crush ; Daydream chanté par D’Arcy Wretsky), qui posent les bases du son Pumpkins. Un style où l’on peut décortiquer un psychédélisme gothique emprunté à The Cure (Suffer ; Window Paine) ainsi qu’une touche d’esprit arty (pour la pochette du moins) qui n’est pas sans rappeler Jane’s Addiction.

En dépit de quelques hits comme Rhinoceros ou Siva, la reconnaissance viendra surtout des milieux underground. Il faudra attendre Siames Dreams et l’énorme Mellon Collie & The Infinite Sadness pour plus de succès.

// PUBLIC ENEMY - Fear Of A Black Planet

2011-02-18T05:23:00.000-08:00

Sorti le 10 avril 1990 sur Def Jam

Il y a des petites phrases qui marquent nos esprits torturés. "Fight The Power" ou encore "Don’t Believe The Hype" sont tout aussi emblématiques qu’un "God Save The Queen", et cela on le doit à Fear Of A Black Planet, véritable pierre angulaire du mouvement hip-hop.

Public Enemy est l’une des rares formations rap à se déchaîner radicalement contre les médias et en faveur des afro-américains, mais toujours avec ce groove jouissif et trippant. Connaissez-vous des mecs capables de faire danser des gosses alors qu’ils critiquent dans un lyrisme incisif la condition de l’homme noir aux Etats-Unis ? Eh bien Professor Griff, Chuck D et Flavor Flav l’ont fait avec la hargne nécessaire, inspiré par les pensées des grands blacks de l’histoire du pays ; Martin Luther King, Malcom X ou Louis Farrakhan.

"Revolutionnary Generation", "Welcome To The Terrordome", “Brothers Gonna Work It Out”, “911 Is A Joke” en passant par “Burn Hollywood Burn” où Ice Cube et Big Daddy Kane collaborent en déversant leur flow ; Les beats lancent l’assaut sur vos enceintes, la basse joue un funk tendu et l’on croit bien reconnaître entre 2 allers-retours de scratching quelques samples parsemés ici et là (Thriller de Michael Jackson sur 911 Is A Joke par exemple). Cet opus livre un rap costaud, hargneux et dense. Flavor Flav passe pour l’abruti de service mais ses rimes sont imparables et Chuck D nous supplante par son aisance à défoncer rapidement n’importe quelle règle, dogme ou loi établis.

Du grand art.

Note : (Faites un don : Envoyez ce disque au 76-78 rue des Suisses, 92 000 Nanterre.)

// TAD - 8 Way Santa

2011-02-17T05:51:00.000-08:00

Sorti le 1er février 1991 sur Sub Pop

Encore un bon disque de l’écurie Sub Pop !

S’agissant de la pochette, on voit les 4 membres au profil bien redneck, des vaches, un mur d’école maternelle, du foin, un gros Tad Doyle qui exhibe un t-shirt Edward Gein (tueur en série nécrophile dans les années 50 aux USA), donc on cherche la raison. Mais rassurez-vous, la musique est ici plus cohérente que l’artwork, car ce disque sorti dans la rafale grunge de l’époque est à la fois culte et inconnu. Le punk/noisy de 8-Way Santa est noir et violent, servi avec la voix rauque de Tad Doyle. On pense d’ailleurs à Bleach de Nirvana ou Fontanelle des Babes In Toyland pour cette manière d’asséner des riffs crades sur des rythmiques de toms cogneurs (Wired God ; Candi). Mais au détour de cette brutale solidité se trouvent des ancrages pop non-négligeables (3-D Witch Hunt ; Plague Years) dont les chutes mélodiques nous surprennent (Delinquent ; Flame Tavern).

Un second album enregistré par Butch Vig, toujours dans les bons coups entre 1990 et 1995 (Smashing Pumpkins ; Nirvana ; Tad ; Sonic Youth ; L7 ; Helmet…).

Petite sucrerie pop-rock avec cette vidéo tiré du DVD documentaire Busted Circuits And Ringing Ears, on espère que vous ne croyez pas au rêve américain...

// MOTORHEAD - Interview (1983)

2011-02-16T12:11:00.000-08:00

Vieille interview des Motörhead en 1983 par ... Philippe MANOEUVRE (lui même, aïe) !

Certains diront qu'ils auraient vraiment dû le "finir" à ce moment là (comprendront ceux qui materont la vidéo) ... bref,

Bien à vous,

Monsieur J

// SOFY MAJOR - Interview (11/02/2011)

2011-02-14T12:12:00.000-08:00

On vous avait annoncé la petite tournée des Sofy Major pour ce début d’année, en pleine promotion de leur nouveau disque « Permission To Engage » et la bonne idée nous a pris d’aller leur poser quelques questions vendredi dernier avant leur show au bar live du Marais (près de Vesoul). Une date partagée avec une bande de terroristes sonores que l’on connait bien ici : Membrane, compagnons de route des Sofy Major depuis (presque) le début de ce French-Spanish Tour 2011… Le concert sera à la hauteur de nos espérances, malgré une salle désespérément vide (t'as voulu voir Vesoul).
Autant vous avouer qu’en dehors d’une foi commune pour le noise-core saigné à blanc, les deux groupes partagent également l’art de profiter comme il se doit des après-concerts…Mais ça, c’est une autre histoire dont il faut essayer de ressortir indemne…

Voilà donc l’aperçu d’une bonne rencontre avec ces trois Clermontois bien sympathiques:

Sofy Major au Marais le 11/02/2011*

Viol Auditif: Salut à vous, dans un premier temps on voudrait vous posez la fameuse question bidon mais nécessaire pour tout ceux qui ne vous connaissent pas: pouvez-vous nous expliquez un peu ce qu'est Sofy Major et où vous vous êtes rencontrez ?

Mathieu Moulin (Basse/Chant): Ben écoute, Sofy Major c'est deux Mathieu et un Sébastien ; on s’est rencontrés dans notre ville à l'excellent Raymond Bar de Clermont-Ferrand. Depuis, on a tout centralisé au Raymond, on répète même là-bas.Ça fait 5 ans que le groupe tourne, et on a changé pas mal de line up depuis les début; Mathieu est arrivé seulement y’a un an . C’était d'ailleurs à un concert de Membrane; donc tu vois! Mais ouais; on a commencé à 5 et on termine à... 3.

VA : Oui ce soir vous êtes en trio, mais il me semble que sur CD vous êtes 4 ? C'est en tout cas ce que j'ai lu...

Mathieu M: Oui c'est bien ça; sur CD on a une 4ème personne (St4lk) qui s'est occupée de tous les arrangements et effets numériques.

VA: C'est vrai qu'on connaît pas trop la scène de Clermont-Ferrand...

Mathieu M: Le Raymond Bar, c'est vraiment grâce à ce lieu que la ville a une vie ... il existe des locaux de répétitions; mais ça reste assez isolé et parfois assez éphémère: ça dure souvent pas plus de 3 ans.

VA: Sur "Eugène", la dernière chanson de l'album on peut entendre une voix additionnelle assez surprenante! Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?

Mathieu M: C'est la chanteuse Guillemette Serve ; elle joue dans un duo; Dub step . Elle tourne aussi autour du Raymond , tu vois on va pas les chercher très loin ! (rire) Elle bosse super bien donc ça c’est fait assez facilement en fin de compte.

VA: On peut entendre de nombreuses influences sur Permission To Engage. Quelles sont vos influences ?
Le groupe : (dubitatif)
VA: Les Melvins par exemple c'est le genre de groupe qui vous botte ?

Mathieu M: Les Melvins j’aime beaucoup ouais ; c’est vraiment un groupe à part... On a également beaucoup écouté de post-hardcore ; mais on aime pas trop les étiquettes.... On apprécie particulièrement le punk-rock de la scène DISCHORD dans les années 80...

VA: Fugazi ?

Mathieu Desternes (Batterie): Complètement !

VA: Ouais; on avait mis une vidéo sur notre blog d'un live face à la maison blanche.

Mathieu D: Oui ce live est dément d'ailleurs. J'adore vraiment l'esprit du groupe.

VA: Pour la tournée comment cela s'est passée ? J'ai vu que vous aviez démarrer par des dates en Espagne ? C'est bien de sortir du pays un peu ?

Mathieu M: Ouh là. On sort de France depuis 2007, en fait je dirais que 75% de nos concerts on été fait à l’étranger ! Ça fait longtemps qu’on s’était pas fait des concerts en France et ça s'est vraiment bien passé avec Membrane. C'était bien cool!

VA: Ouais comment ça se fait d'ailleurs ? On me dit souvent que c'est assez galère de pouvoir jouer en France. Enfin c'est ce qu'il se dit.

Mathieu M: C'est vrai que ça reste un peu galère de jouer en France… A "Clermont" on essaye toujours de programmer ce qu’on aime bien ; mais c’est pas forcément facile. En Allemagne, on le sait pour y avoir jouer, t’as des squats super, des structures... En France c'est plus compliqué. Du coup on a pas mal bougé en dehors du pays.

VA: Pouvez vous nous toucher un mot sur le magnifique artwork de Permission To Engage ?

Mathieu M: C'est le boulot de Gérald Jay et Nicolas Deschamps. C’est la première fois que l'on sollicitait un mec du coin (Gérald Jay) j’avais vu son boulot pour un groupe de Clermont et j'avais bien accroché. On leur a donc laissé carte blanche ; on avait encore jamais bossé de cette manière. Cette idée de la double image, je sais pas comment j’ai fais pour en convaincre les autres...
Mathieu D: En fait, on avait eu au départ un aperçu en petit format, donc c'était dur d'y voir les subtilités. Mais quand on a obtenu l'artwork grand format, on a vraiment tous été convaincu ! Enfin je sais pas si tu as pu voir également le gros boulot qui a été fait à l'intérieur du vinyle et du CD...

VA: Oui et c'est vraiment un bel objet, d'ailleurs avez-vous eu des retours ? Sur les ventes et tout ça...
Mathieu M: Ben écoute honnêtement depuis le début de la tournée pas trop! Apparemment c'est pas mal et on a reçu de bonnes critiques.

VA: Un pote nous a dit que c'était parti super vite à Music Fear Satan (Disquaire à Paris)...

Mathieu M: Ah je ne suis pas encore trop au courant. Mais concernant Music Fear Satan je suis content... Nicolas (le boss), c’est un pote à nous; j'suis content que ça marche bien pour lui, il a commencé en vendant en ligne sur internet et maintenant il a une boutique sur Paris qui tourne bien.

VA: Un mot sur vos premiers splits ?

Mathieu M: On a fait notre premier split avec Her Breath On Glass, des Américains. C'était plutôt cool et du coup ce split a permis de nous faire connaître aux USA... On en a fait également un autre avec le duo One Second Riot, de Lyon.

VA: Du coup l'idée d'une tournée aux States se profile ?

Mathieu M: Moi j’aimerais bien jouer aux States ; mais peut être la saison prochaine on y réfléchira. Ce qui est compliqué aux USA c’est de trouver un groupe de là-bas pour jouer avec nous et tourner. Un peu comme l'Angleterre, on y a déjà tourné mais c’est assez compliqué quand un groupe français y va : t’es mal payé ; t'as pas souvent de bouffe, les gens sont frileux parce que t'es un groupe français… quand on joue là-bas faut plutôt partir du principe qu'on ne va pas gagner de l'argent mais plutôt en perdre…. Après heureusement que y'a le merchandising ! L’Angleterre c’est un peu la loose pour ça. Y’a beaucoup de personnes adorables mais c'est dur d’échapper au concert de la loose… Par contre on a vraiment aimé la tournée qu'on a faite en Scandinavie.
VA: La Scandinavie ?

Mathieu M: Ouais on a été à Oslo et c’était monstrueux . On a pu tourné grâce à un pote à nous de chez Hombre Malo, un français qui a émigré en Norvège, tu pourras écouter ça, ils ont fait un split avec les Jack and Bearded The Fishermen (Stoner de Besak)... C’était mortel… On en a profiter pour faire un concert en Suède. La scandinavie c’est vraiment sympa!

VA: Et donc, vos projets pour les prochaines années ?
Mathieu D: Boire des bières (rire)… et à priori on en a pas discuté mais on s’est bien entendu avec les membrane pourquoi pas faire un truc avec eux ??? C'est une possibilité... maintenant le truc c’est d'avoir du matos pour sortir le disque. Donc oui; on voit pour des dates et pourquoi pas un split... plutôt pour 2012.

VA: Comment ça c'est passé avec les label pour Permission To Engage ?
Mathieu M: Ce sont des potes pour la plupart , ça marche aussi comme ça, en fait on en a 5 en tout… ça fait circuler les disques avec la distro…

VA: Si vous deviez décrire l’album? Je sais pas pourquoi j'aime bien poser cette question ?
Mathieu M: une bonne harissa…
Mathieu D: Typicité, ruralité, typicalité. Oui c’est typiquement rural. (?!?)

VA: (rires) En tout cas à l'écoute de l'album, on a vraiment été bluffé par le gros son. C'est l'un des atouts de Permission To Engage d'après moi...

Mathieu D: Le gros son c’était plutôt la grande surprise! On a fait d'abord les prises sons "brut" avec un mec de Clermont et il a tout envoyé pour le mix à Andrew Schneider (qui a bossé avec Made Out Of Babies, entre autres). Quand on a écouté le résultat on était super content ; il avait tout compris et déjà son idée du truc. C'est juste magique !

VA: Pouvez vous nous parler du clip de "Outil" ?

Mathieu M: C'est un clip autoprod réalisé par Alexis Magand (http://www.alexismagand.com/) qui avait déjà fait des clips avant notamment pour Gâtechien… On lui a laissé "carte blanche" pour la réalisation… On a pris une journée pour faire ça et on est content du résultat. Pour résumer on voulait un truc simple et de qualité.

VA: Et un petit mot sur les Membrane ??
Mathieu M: C’est nul, c’est naze… mais ils sont beaux ...

Nico de Membrane (qui se pointe) : un peu vieux !

Mathieu M: Nan je dirais plutôt "homme mature" ; on se sent en sécurité avec toi…

VA: Ben écoutez, merci beaucoup pour l'interview ! Un petit mot pour Viol Auditif ?

Mathieu D: Merci bien et super équipe !

VA: Quelques plans à venir ?

Mathieu D: On a booké un concert le dimanche 13 mars à l'Epicerie Moderne de Lyon avec les Electric Wizard…
VA: Electric Wizard ? ça va déboiter sévère !
Mathieu D: C'est gràce à Zozal de Carne qui fait beaucoup pour Lyon ; il nous a bien boosté. On est en train de voir pour d'autres dates; mais on en dira bientôt plus quand tout sera "fixé".

Voilà qui devrait vous faire patienter avant la chronique de leur album.Merci vraiment aux Sofy Major de nous avoir accorder un peu de leur temps !

*Merci également à Alf pour les photos...

Viol Auditif

// BLUES EXPLOSION - Damage

2011-02-11T07:14:00.000-08:00

Sorti le 27 septembre 2004 sur Sanctuary

« On a voulu retourner à cette spontanéité avec Damage. Ce disque nous a permis de faire des choses qu’on avait pas eu l’occasion de faire sur Plastic Fang, comme expérimenter les trucs bizarres qu’on avait voulu éviter. On a demandé à plein de gens de travailler dessus, Dan The Automator, DJ Shadow, Martina Topley-Bird ou Chuck D.., bref, on revenait à nos précédents amours… »

Rien de mieux finalement qu’un membre du groupe pour commenter son propre disque, et le batteur Russel Simins ne ment pas sur la qualité de ce Damage. Une dynamite de rage rock’n’roll où le groove électrique qui se dégage est la base idéale pour les collaborations de Chuck D (« Hot Gossip »), Martina Topley-Bird (« You Been My Baby ») ou le génial saxophoniste James Chance (« Rivals »). C’est classieux, furieux, fiévreux et aussi endiablé qu’un bon shoot dans le nez.

Premier disque sous un nom raccourci, comme en atteste Help These Blues :

« We are Blues Explosion and wanna play some rock’n’roll !».

// LA FIN DE CATHEDRAL

2011-02-07T05:25:00.000-08:00

Il y a aujourd'hui une tonne de groupes qui se font et se défont chaque jours. Quand est il quand on apprend via un communiqué l'arrêt pur et simple du géant Cathedral (groupe de Stoner Doom) après 21 ans de bons et loyaux services??
On prend tout de suite une petite claque derrière les oreilles ! D'autant plus que le dernier méfait The Guessing Games nous avait particulièrement botté le train à tous (que ce soit en live ou sur cd) avec l'utilisation remarqué du mellotron...
Bref, le charismatique leader Lee Dorian nous servira dans notre malheur un ultime album de Cathedral prévu pour 2012 et stoppera l'aventure...
Ou presque ? Séchez vos larmes et prenez de la distance: cela m'étonnerait fort qu'un vieux briscard comme lui arrête la musique pour de bon. On peut donc être en droit d'espérer de nouveaux projets forts intéressants; d'autant plus que le bougre flirte ces derniers temps de plus en plus avec le bon rock prog des seventies...

A bon entendeur! J'espère que ça tombera pas dans l'oreille d'un sourd!

Le communiqué officiel (OUI, sur Facebook. Va falloir s'y habituer. Shit!): ici !

Ou plus récemment:

Monsieur J

// BEASTIE BOYS - Sabotage (live Woodstock 1999)

2011-02-03T07:20:00.000-08:00

Bon sang, mais qu'est-ce qui peut bien se passer dans la tête de ces salles gosses ?!

// THE JESUS LIZARD - Blue

2011-02-01T14:14:00.000-08:00

Sorti en 1998 chez Capitol

Je sais plus où j'avais lu que l'album "Blue" des Jesus Lizard sorti en 1998 était un album en demi teinte. Reste qu'au fil du temps je m'étais mis ça bien dans la tête, tel une mauvaise idée qui veut jamais se déloger..Vous savez, le même genre de théorie qui voudrait que le coiffeur de David Pujadas soit quelqu'un de bien.

Il se trouve qu'un beau jour pluvieux (donc merdique), une illumination m'a fait me pencher enfin sur ce CD; véritable pièce manquante de mon iceberg discographique.

L'âme presque innocente je me rends alors compte que j'avais été dans l'expectative durant des lustres. Dur! 12 titres d'une rare intensité qui vous titille le trou du cul et qui vous fait admettre votre erreur: ça fait mal au début, mais au final c'est toujours bon de se prendre un touché rectal.

La recette Jesus Lizard est pourtant la même: 3 musiciens surdoués et un mec fin rond (pour ceci je vous invite à lire la chronique du Liar) . A ceci près que le son est bien plus léché et contenu cette fois ci; comparé aux excellents premiers méfaits (Goat; Shot; Liar...Etc) .

On pourra donc croire dans un premier temps à une perte de rage... inutile de se tourner vers le "seigneur" ou de faire le signe de croix. C'est un horrible malentendu puisque comme d'habitude, l'histrion David Yow se charge de foutre le bordel punk avec une voix bien alcoolisée.

Les autres cinglés du groupe pondent quand à eux avec stupéfaction de vrais "tubes" (Horse Doctor Man, A tale of Two Womans) mais également des chansons plus noise dans la pure veine de Jesus Lizard (Eucalyptus) . Ils prouvent ainsi qu'ils ne perdent jamais une occasion pour la mettre bien profond à certains jeunes grungys. Le bassiste David Wm. Sims est d'ailleurs certainement l'un des plus ingénieux et talentueux du genre (ceci devait être dit)...

Bref, l'album Blue semble être une porte toute trouvée pour découvrir la riche carrière de ce groupe en marge. Dommage que celle ci s'arrêtera un an plus tard en 99...mais ne perdons pas la foi: le groupe s'est reformé récemment (amen) et s'illustre en parallèle dans d'excellent sideproject eux même amenés à devenir culte (Tomahawk, David Yow + les suisses de Ventura par exemple).

Des mauvaises idées je vous disais...

Monsieur J

// DÄLEK - Absence

2011-02-01T06:19:00.000-08:00

Sorti le 7 septembre 2004 sur Ipecac

Ca démarre en spoken words pendant 30 secondes puis ensuite…noise ? hip-hop ? indus ? Tout ça à la fois, et avec classe en plus.

Messieurs les réfractaires : le rap AUTHENTIQUE de banlieue est ici, ce qui avait été perdu depuis longtemps (une pédale comme Jay-Z ou le Gay Fish n’ont jamais été fichu de sampler ne serait-ce que le crissement d’une rame de métro). Mais Dälek replace avec ce disque la fière brutalité du genre, loin des clichés absurdes du style : grosses bagnoles-grosses chaudasses-grosses chaînes en or… L’ambiance est terrifiante, ca cogne sévère, ca triture des sons grésillant à l’extrême et la colère du flow de MC Dälek est de rigueur, avec brio. Les nappes de sons glauques (Asylum (permanent underclass) ; Culture For Dollars…) se laissent surprendre par des riffs plus illuminés aux résonnances shoegaze (Ever Somber).

Une force de frappe rarement égalée dans le milieu.

// HELLFEST 2011

2011-01-28T04:43:00.000-08:00

L'équipe du Hellfest a dévoilé hier soir l'affiche complète de l'édition 2011. Mise à part des têtes d'affiche parfois too much, c'est du gros.

En détail et par jour:

Vendredi 17 juin :
- Mainstage 1 : Iggy & The Stooges, Rob Zombie, The Cult, Disturbed, Alter Bridge, Bonus!, Architects, Valient Thorr
- Mainstage 2 : Morbid Angel, Bonus!, Meshuggah, The Exploited, Maximum The Hormone, Dagoba, The Dwarves, Suicide Silence, Klone
- Rock Hard Tent : Mayhem, Gorguts, Belphegor, Vader, Unleashed, Krisium, Dodheimsgard, Malevolent Creation, Svart Crown
- Terrorizer Tent : Monster Magnet, The Melvins, Clutch, Corrosion Of Conformity, The Young Gods, Karma To Burn, Eyehategod, Master Of Reality, Church Of Misery, Kruger, In Solitude, My Sleeping Karma, Hangman's Chair
Tarif journée : 65€ (dispo ici)

Samedi 18 juin :
- Mainstage 1 : Scorpions, Trust, Apocalyptica, Black Label Society, UFO, Hammerfall, Black Rain, Crucified Barbara
- Mainstage 2 : Coroner, Kreator, Sodom, Destruction, Municipal Waste, The Haunted, Mekong Delta, Whiplash, Lyzanxia
- Rock Hard Tent : Bolt thrower, Triptykon, 1349, Septic Flesh, Lock Up, Skyforger, Exhumed, Skeletonwitch, Total Fuckin Destruction
- Terrorizer Tent : Bad brains, Converge, Terror, Comeback Kid, DRI, Times of Grace, Us Bombs, Shai Hulud, Raw Power, Your Demise, Deez Nuts, Nasty, Arma Gathas
Tarif journée : 65€ (ici)

Dimanche 19 juin :
- Mainstage 1 : Ozzy osbourne, Judas Priest, Mr big, Cavalera Conspiracy, Doro, Angel Witch, Firewind, SUP
- Mainstage 2 : Opeth, Therion, Anathema, Pain of Salvation, Orphaned Land, Atheist, Turisas, Audrey Horne
- Rock Hard Tent : Cradle Of Filth, Korpiklaani, Morgoth, Grave, Tsjuder, Anal Cunt, Hail of Bullets, Arkona, Impureza
- Terrorizer Tent : Kyuss Lives!, Hawkwind, Goatsnake, Electric Wizard, Grand Magus, Kylesa, The Black Dahlia Murder, Buzzov En, Knut, Red Fang, The Gates of Slumber, Ancestors, Morne
Tarif journée : 65€ (ici)

Le coût du pass pour les 3 jours est de 144 € (ici), pour ceux qui habite loin du lieu (et c'est là que le bat blesse) l'addition devient vite salée en rajoutant les bornes (ouch !).
La compagnie "voyagenbus" propose donc comme les années précédentes un transport en bus jusqu'au festoche (ou des packs transport + pass ici), ambiance métalleux & sueur en prime. Attention malgré tout, avec eux c'est noir ou blanc donc si vous avez l'occaz autant faire un co-voiturage ; vous serez forcément gagnant.

Pour ceux qui veulent voir l'affiche officiel: c'est ici. . Ici on bande sincèrement pour la journée du vendredi et du dimanche ! On se tâte d'ailleurs vraiment pour y aller...

PS: Avec une petite pensée pour les autorités religieuses qui vont encore chier dans le froc cette année. Ah ah !

Bien à vous.

Viol Auditif

// SOFY MAJOR en tournée... !

2011-01-26T11:08:00.000-08:00

Au bonheur des sofy.

Les excellents Sofy Major entame une tournée Franco-Espagnol (notamment en compagnie des Membrane et de Carne) pour promouvoir leur dernier méfait "Permission to Engage".
L'album, avec ses nombreuses influences reste en effet un sacré pavé jeté dans une mare de crasse... et en plus ce sont des frenchys (un peu de chauvinisme mal placé de temps en temps, ça fait du bien!).

Les dates:

27.01.2011 : @ Wurlitzer, Screams On Festival - Madrid (es)
28.01.2011 : w/ Elfo Negro @ El Refugio del Crapula - Zaragoza (es)
29.01.2011 : w/ Shitbox + The Band Appart @ Mogambo - Bilbao (es)
04.02.2011 : w/ Membrane @ Le Coq - Montceau (fr)
05.02.2011 : w/ Membrane + Chere Catastrophe + Gasmask Terror @ Foyer des Jeunes - Montaigu (fr)
06.02.2011 : w/ Membrane @ Mondo Bizarro - Rennes (fr)
07.02.2011 : w/ Membrane @ Paris - Café de Paris (fr)
08.02.2011 : w/ Membrane @ Tours - Black Hawk (fr)
09.02.2011 : w/ Membrane @ Mende - La Biogue (fr)
10.02.2011 : w/ Membrane @ Besançon - Passagers du Zinc (fr)
11.02.2011 : w/ Membrane @ Vesoul - Le Marais (fr)
12.02.2011 : w/ Carne + Membrane @ Montbéliard - Pinky Bar (fr)
13.02.2011 : w/ Carne @ Strasbourg - Molodoï (fr)
15.02.2011 : w/ Carne @ Bordeaux - Athénée Libertaire (fr)
16.02.2011 : w/ Carne @ Caen - UBU (fr)
17.02.2011 : w/ Carne @ Orléans - 5th Avenue (fr)
18.02.2011 : w/ Carne @ Metz - EuroCafé (fr)
19.02.2011 : w/ Carne @ Nevers - CheGG (fr)

En attendant:

("Outil" extraite du dernier album justement)

Monsieur J

// DOWN - A Diary Of a Mad Band

2011-01-24T05:47:00.000-08:00

Un peu de Down et de sudistes de temps en temps ça fait jamais de mal.

Tout ça est visionnable sur le très sympathique CD/DVD "Down: A Diary Of a Mad Band" , retraçant la riche tournée de 2006.

Tout au long du film, redneck Anselmo en fait des tonnes pour le meilleur mais aussi pour le pire. Des scènes de backstages bien sympas non sous titré pour les frenchys ponctuent les lives.
Du coup ça prête souvent à rire, mais une chose est sûr... faut pas le faire "fucking" chier le Phil sinon vous aurez droit à une "fucking" sentence. C'est lui qui le dit.

Bref chaudement recommandé, les différentes chansons du NOLA ou du II restent encore et toujours des gros mastocs d'efficacités en live (en 2006 le dernier album n'étant pas encore sorti). Bizarrement, c'est sur les plus calmes (comme sur la géniale "Jail") que Down nous met le plus un uppercut. Nous prouvant ainsi au passage, que le groupe sait parfois aussi nous surprendre et amadouer le croco (et oui parfois) .

Ps: et grand merci à Elie pour le prêt.

Monsieur J

// UNKLE - War Stories

2011-01-06T14:29:00.000-08:00

Sorti le 20 juin 2007 sur Surrender All

« Please, forgive me… »

Tandis que le l’instrumental Chemistry a posé ses nappes de synthés sur le sol brûlant du Rancho de la Luna (merci Chris Goss), Hold My Hand flirte avec le style Depeche Mode de manière sensuel. Josh Homme (QOTSA) parvient à enflammer le dancefloor avec l’électro-rock-funk Restless aussi psyché qu’un excès de barbituriques dans un sexodrome, et les sublimes envolées vocales de Gavin Clark (du groupe Sunhouse) sur Keys To The Kingdom et Broken sont loin de calmer l’engouement émotionnel qu’on a pour ce disque.

Car War Stories est effectivement un super méfait bien dense, bien fouillé, alliant leur trip-hop originel à un électro fusionné de rock parfois tendu d’énergie (Mayday avec les Duke Spirit) ou touché par la grâce (la montée des cordes sur When Things Explode avec Ian Astbury de The Cult: Un choc).

Les ambitieux membres d’Unkle, Richard File et surtout James Lavelle, s’entourent d’une pléiade d’artistes charismatiques dont la collaboration de chacun n’a pas faillit à l’homogénéité sincère de War Stories. On peut encore recommander les pépites Persons & Machineray avec Autolux (le riff ne ment pas) ou le single porté par l’excellent Ian Astbury : Burn My Shadow.

« All is forgiven. »

// METALLICA - s/t

2011-01-05T04:04:00.000-08:00

Sorti le 13 août 1991 sur Elektra

Signant les débuts avec le producteur Bob Rock, cet éponyme reste plus communément appelé « Black Album » (si vous ne comprenez pas, c’est que vous êtes bigleux). Il est en général le disque de Metallica qui met tout le monde d’accord, du puriste intègre jusqu’au nanar fan de la Nouvelle Star (je sais, c’est malheureux). Un succès ici plus commercial grâce à une certaine relâche du côté trash pour tendre vers des plans simplifiés, lourds et efficaces (Sad But True ; Wherever I May Roam ; Don’t Tread On Me) ainsi qu’une présence mélodique infaillible qu’il ne vaut plus la peine de présenter (The Unforgiven ; Nothing Else Matters). L’ensemble sonne globalement heavy mais de manière mesurée, ce qui permet avec une bonne dose d’inspiration de délivrer de gros tubes à la Enter Sandman.

Satisfaction totale leur était donné après Kill’em All, Ride The Lightning, Master Of Puppets et And Justice For All… apparemment ça ne suffisait pas. Le Black Album de Metallica, c’est similaire au Nevermind de Nirvana : des putains de bonnes chansons calibrées pour tailler une pipe au Mainstream, avec les conséquences fatales qui en découlent.

// THE DOORS - The doors

2011-01-04T06:49:00.000-08:00

Sortie en 1967 chez le label Elektra

On en a entendu des trucs, mais des albums comme ça rarement. On savait pourtant que le rock des Seventies avait annoncé les prémisses d'une révolution électrique avec des génies tel que les Rolling Stones, Beatles et autres bienfaiteurs... Rien n'explique encore la claque administrée en 67 à l'écoute de l'album éponyme de The Doors, premier d'une longue série de 6 albums.

Il y avait cependant des débuts de réponses, avec le talent inénarrable du chanteur "poète" Jim Morrison qui crève littéralement le disque. De part son talent indéniable et son charisme quasi chamanique; il n'est pas rare de voir encore maintenant sa bouille fascinée un bon nombre de minettes ou de réalisateurs (Oliver Stone a réalisé notamment en 91 un biopic de qualité). Morrison était de ceux qui écrivait merveilleusement bien, avec des paroles souvent intelligentes, ambiguës et mystiques. La tonitruante ouverture Break On Throught to The Otherside cristallise littéralement ce talent d'écriture et l'énergie que pouvait avoir le frontman.

Mais face à cette forte personnalité, les journalistes ont eu (peut être) trop tendance à omettre le travail énorme des musiciens. Ray Manzarek, le clavier du groupe a en effet une place prépondérante dans la réussite musicale du groupe, avec pour l'époque, l'introduction quasi-inédite de l'orgue dans la musique rock. Souvent en pleine érudition (et souvent sous acide), il est en pleine symbiose avec les deux autres musiciens qui nous pondent de nombreuses perles (le tube Light My Fire, Alabama Whisky Bar...).

L'album conclut par le chef d'oeuvre "The end",sitar, et ambiance psyché à son firmament. Cette apologie à la prise de drogue sera sacralisée par la très célèbre ouverture du film Apocalypse Now. Une rétrospective psychédélique que certaines personnes ont déjà du connaitre, perdu dans l'enfer de Saïgon .L'album The Doors reste en effet aujourd'hui encore (avec les Stones), la bande son de la guerre du Vietnam.
Cet éponyme est donc un indispensable, au même titre que certains albums sorti durant cette période (Let It Bleed des Stones, Experience d'Hendrix...), pour tout ceux qui veulent découvrir un groupe historique. La mort prématurée du leader à l'âge de 27 ans (enterré au cimetière du Père Lachaise) viendra entretenir le statut de groupe culte.

I want to kill you, mother i want to...

Monsieur J

// DOSSIER - Les clichés du rock n'roll... (1ère partie)

2011-01-02T14:55:00.000-08:00

Quelques clichés rock n'roll de groupes qu'on aime bien ici... histoire de digérer des moules et démarrer l'année en douceur...

Certains sont célèbres, d'autre moins, pris par des anonyme ou non. Enjoy.

KYUSS

NIRVANA

THE JESUS LIZARD

CULT OF LUNA

GODFLESH

THE WHO

IGGY POP

KARMA TO BURN

BREACH

JIMI HENDRIX

JOHNNY CASH

METALLICA

DAVID BOWIE
ET WILLIAM BURROUGHS

CHOKEBORE

SONIC YOUTH

JELLO BIAFRA

MELVINS

FUGAZI

NINE INCH NAILS

THE DOORS

Bien sûr vous pouvez les piquer, histoire d'épater tout vos amis lors de breuveries ! Durant se temps, on prépare la suite du dossier dans l'ombre, ainsi qu'une petite apologie de certains artworks qui ont pu nous marquer.

N'hésiter pas à partager vos trouvailles. On vous file 5 € si vous arrivez à refaire la pose du chanteur de fugazi.

Monsieur J

// NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Death Is Not The End

2010-12-31T05:20:00.000-08:00

Nick Cave, Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), Shane MacGowan (chanteur des Pogues), Thomas Wydler (sombre musicien suisse), et une tripotée de gonzesses telles que PJ Harvey, Anita Lane ou...Kylie Minogue (?!!!!!) vous souhaitent de bonnes fêtes de fin d'année avec cette jolie reprise de Bob Dylan, tiré du Murder Ballads de 1996: http://www.deezer.com/listen-3093308

Et souvenez-vous: la mort n'est pas la fin...

Allez bises. Peut-être à l'année prochaine...

EDIT: 100 èmes post de l'année 2010, c'est pas mignon? (on va vous faire croire qu'on a pas fait exprès...)

// MOGWAI - Christmas Steps (live)

2010-12-31T03:48:00.000-08:00

Noël et ses chants à la con, sa consommation à tout-va, ses gens excités, son temps de merde,...mais y'a aussi une sacrée chanson de Mogwai.
Dommage que le violon soit un peu fort sur la fin...

// KARMA TO BURN - Jimmy Dean & Waiting on the Western World (live)

2010-12-29T09:48:00.000-08:00

.
C'est toujours un plaisir de revoir les Karma To Burn. Encore plus quand il s'agit d'un titre tout beau tout chaud... en live et en bonne qualité SVP... "Jimmy Dean"

Pour ceux qui seraient déstabilisés, les Karma ont bien embarqués avec eux le chanteur de Year Long Disaster alias Sir Daniel Davies (et accessoirement fils du frontman des Kinks).
Même si je reste toujours perplexe quant à l'ajout d'un quatrième hommes (était-ce vraiment bien nécessaire?) il faut bien avouer que ce nouveaux titre dépote pas mal... En attendant, petite gâterie de noël avec un live de Waiting on the Western World, gros titre du dernier album.

Bien à vous,

Monsieur J

// LEMMY - 49% Motherfuker, 51% Son of a bitch

2010-12-26T11:13:00.000-08:00

Sorti le 2 décembre 2010,

réalisé par Gregg Olivier et Wes Orshoski

Ca y est, ce putain de documentaire est sorti et s'annonce déjà comme un indispensable pour tout bon fan de Motörhead. "Lemmy - 49 % Motherfucker , 51 % Son of Bitch"

Constat rapide, Lemmy est bien fidèle à lui même avec ses verrues, son chapeau et surtout sa voix semblable à un moteur de V8. Souvent incompréhensible pour les non anglophones (même les ENGLISH sont obligés de le sous-titrés quand il parle, véridique) son régime JACK DANIEL plus MARLBORO ne trompe personne.

Quand il ne boit pas un verre au bar mythique Rainbow entre des tournées, Lemmy joue aux jeux vidéos avec son fils (!) ou fait la cuisine... ça casse le mythe, mais c'est pourtant la grande sincérité du personnage qui crève l'écran. Lemmy ne joue pas à un rôle, il reste fidèle à son éthique depuis des années. Il aurait pu être le pompiste de son bled paumé au Royaume-Uni mais fait ce qu'il sait faire : jouer du rock n'roll dans des groupes cultes. The Rocking Vickers, Hawkwind (où on l'a viré parce qu'il prenait du speed), et depuis longtemps maintenant Motörhead. On peut donc le voir tranquillos en train de faire ses "courses" en plein 'frisco à Amoeba Music... Comme un putain de quidam quelque-conque alors que la gérante du magasin ne peut s'empêcher de lui offrir son propre coffret blanc des Beatles. "Pour la bonne cause du rock n'roll", dixit la dame.

En outre, il aime déblatérer sur ses sujets favoris autour d'un verre en compagnie de types louches. On le voit donc parler plus amplement des femmes (Lemmy ne l'a jamais caché, il joue pour la chatte), de sa passion pour l'imagerie militaire (il possède une impressionnante collection de couteaux) mais aussi des Beatles, Hendrix, Elvis, Little Richards (beaucoup). Tous ces groupes ou figure de proue qu'il n'a jamais caché admirer... Bref que du gros mais surtout ... ne lui balancez pas le sujet des Stones: "On disait souvent que c'était les Rolling Stones les durs et les Beatles les tapettes. Alors que les Stones venaient de Londres et les Beatles de Liverpool. C'était les Beatles les vrais durs... Putain... Liverpool?!"

Toutes ces anecdotes qui me font apprécier Motörhead, Lemmy et son fucking Rock'n'roll...

En bref un dvd monstrueux pour tout bon fan qui se respecte, 2 heures d'interventions avec la crème de la crème. Une liste longue comme un bras qui l'admire et qui en ont toujours une bonne à raconter sur le personnage (ses potes Dave Grohl, Henry Rollins,Slash, les Metallica...). Sur ce, je laisserai donc un fan aperçu dans le dvd pour conclure:

"si on balançait une bombe atomique sur le monde, les seuls survivants seraient probablement Lemmy et des cafards. Rien d'autres" THANKS
NOTE: apparemment la formule s'appliquerait aussi à Keith Richards. Tant pis.

Monsieur J

// NEUROSIS - Through Silver in Blood

2010-12-23T08:34:00.000-08:00

Sorti en 1996 chez Relapse Records

Là où le skeud Souls at Zero nous avait collé une bonne grosse gifle en 1992 , Through Silver In Blood ne vient qu'asseoir la suprématie du géant Neurosis... On redécouvre en effet avec plaisir les bases déjà posées par les premiers méfaits, à ceci près que cette fois ci le groupe se veut encore plus violent, apocalyptique. Imaginer un skeud pareil en 96... pas pour rien que cela influencera toute la vaste vague post-core (Isis, Cult Of Luna en fer de lance) ! Through Silver In Blood regorge en effet d'idées lumineuses, inattendues avec des arrangements riches et variées . La bande n'hésite pas à utiliser de nombreux instruments, comme la cornemuse (?!) sur "Purify" ,ou du piano à queue dans un chaos le plus total. La profondeur des chansons reste en effet l'une des qualités indéniable du groupe comme sur l'intro funeste du mastodon "Aeon"... La missive monte crescendo jusqu'à une fin dantesque et tribale. Une fin qui personnellement ne m'a jamais relevé.

Seules quelques accalmies samplées ("Rehumanize" et "Become the Ocean" ) maintiennent l'atmosphère poisseuse et nous apportent un nouveau souffle avant certaines perles éprouvantes. Le point d'orgue étant le monument "Locust Star" avec ses nombreuses voix qui s'entremêlent dans une barbarie totale et contrôlée ...

Neurosis nous propose donc un brûlot sanglant, catharsis; pour découvrir (peut être) l'impressionnante discographie du groupe et son ambiance unique... Malsain à souhait, Through Silver In Blood est définitivement l'un de ces CD dur à apprivoiser, à ne pas faire écouter à toutes les oreilles... Certains en resteront d'ailleurs au stade du choc..

// SCREAMING TREES - Uncle Anesthesia

2010-12-13T14:53:00.000-08:00

Sorti le 29 janvier 1991 sur Epic

Début des années 90 – Etat de Washington, USA.

Bien loin de l’importance des Nirvana, Pearl Jam et autres Soundgarden, les Screaming Trees ont aussi fait partie du phénomène « grunge » mais dans une moindre influence, passant parfois pour des oubliés.

Uncle Anesthesia est le premier pas du groupe sur une major, avec l’aide précieuse de Chris Cornell (finances, production...). Ce nouveau méfait reste considéré par certains comme leur meilleur, mais il ne parvient pas à décoller dans les ventes. De plus que la situation empirait entre les membres, quitte à se foutre violemment sur la gueule… Le disque est pourtant bien abouti et son potentiel est insufflé d’une fraîcheur sympathique dans ce mélange rock-psyché-hard superbement taillé pour trainer son cul en pick-up dans la chaîne des Cascades comme un bon Jimmy (Bed Of Roses ; Story Of Her Fate ; Ocean Of Confusion…). Les structures emportent par leur fluidité et leurs aspects mélodiques. Même les passages les plus sombres évitent d’être plombant car le chant de Mark Lanegan, bien que noir et énigmatique, apaise par son côté aérien (Before We Arise ; Closer ; l’hispanisant Disappearing).

// BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB - Take Them On, On Your Own

2010-12-09T06:34:00.000-08:00

Sorti le 25 août 2003 sur Virgin America

Un second opus aussi bon que leur premier effort éponyme. La basse est crasseuse, la guitare envoie des riffs rock/noisy bien saignants, sans oublier ces effets contagieux qui rappellent que B.R.M.C est toujours à la rescousse du bon shoegaze (In Like The Rose, Ha Ha High Babe) avec ses saturations garage et ses envolées planantes et acides (Shade Of Blue). La seule différence notoire avec leur précédent disque semble être que le trio œuvre désormais dans un côté plus expéditif, comme si les gars avaient un temps à ne pas dépasser. Donc on ne sort pas des sentiers battus et on s’enfile les pépites urgentes d’un Six Barrel Shotgun ou d’un US Government, puissants malgré tout.

Après le reste on connait…cette histoire de plagier les Stones ou Jesus & Mary Chain se révèlent soulantes et me passe au-dessus...B.R.M.C. n’est pas un groupe phare ou le nouvel étendard d’un revival shit du moment, mais plutôt un très bon relais, tout simplement.

// MOTORHEAD - Get Back In Line (Clip)

2010-12-08T03:10:00.000-08:00

Lemmy n'aime pas les banques, Lemmy n'aime pas les vendeurs de bananes, Lemmy n'aime pas les casinos...

Lemmy aime bien les filles et le jack.

Mötorhead et son nouvel album !

// THE GUTTER TWINS - Saturnalia

2010-12-02T09:39:00.000-08:00

Sorti le 4 mars 2008 sur Sub Pop

Mark Lanegan et Greg Dulli ont chacun leur style de voix ; l’une assez graveleuse et l’autre plus éclairée. Le mélange des genres est ici intéressant, dans ce Saturnalia qui est justement une réussite de la complémentarité de ces deux voix.

Une rencontre audacieuse au service d’un rock pêchu teinté de blues, folk et de psychédélisme, qui nous fait voyager au travers des yeux d’un noctambule américain, comme le sont certainement les deux hommes. Le poil se dresse à multiple reprise sur la mélancolie magnifique que procure ce disque. Ca peut envoyer sec (Idle Hands) comme plus fantaisiste (The Body), et les arrangements rajoutées (cordes, claviers,…) ne peuvent qu’embellir l’ambiance mystique des morceaux (The Stations ; God’s Children…). On est même surpris du côté électro un peu à la Radiohead sur Each To Each. Véritable preuve de l’expérience acquise au fil des années et des collaborations pour ces deux gaillards.

// SKINNY PUPPY - Rabies

2010-12-01T13:22:00.000-08:00

Sorti le 21 novembre 1989 sur Nettwerk

Une sacrée prise de drogue. L’horreur et la souffrance claustrophobe fidèle au Puppy antérieur se retrouve injecté d’un groove cogneur et de guitares agressives bien dosées (Rodent ; Hexonxonx…(merci Jourgensen)). Le disque nous sort des pires bijoux dont l’un des plus beaux jamais écrit par le groupe : Worlock, où les nappes de synthés, le chant torturé et les samples de Charles Manson nous plongent en pleine folie du désespoir. Les diatribes extrémistes écrasant la « mauvaise idée de penser librement » en prennent pour leur gueule (Fascist Jock Itch ; Tin Omen…), donnant une allure plus engagée au groupe que par le passé, et une assurance plus mature. Rain et surtout Choralone joue l’atmosphère inquiétante surréaliste, où l’on croirait voir un monstre cybernétique errer dans les ravages d’une guerre de religion au XVIème siècle. Unique.

1989 année 0 de l’indus ? Du moins une période propice à des putains de crûs du circuit : The Mind Is A Terrible Thing To Taste de Ministry, Pretty Hate Machine de NIN, Haus Der Lüge d’Einstürzende Neubauten, Streetcleaner de Godflesh ou Rabies de Skinny Puppy…

// ISIS - Panopticon

2010-11-30T09:44:00.000-08:00

Sorti le 19 octobre 2004 sur Ipecac

Panopticon est un chef de file post-hardcore où Isis atteint son sommet.

Avec pour entrée en matière So Did We, le quintette nous propulse dans une énergie salvatrice confirmant ce morceau comme une pierre angulaire du genre. Aaron Turner démontre un chant plus étendu, moins larvé dans le stéréotype du beuglement classique qui avait tendance à être dispensable sur Oceanic. Et puis il y a Backlit, In Fiction ou le génial Wills Disolve qui confirment le disque en tant qu’un savant mélange de Mogwai et de Tool. Justin Chancellor contribue d’ailleurs à la basse sur l’instrumentale Altered Course, magnifique spirale descendante d’effluves électriques vers la béatitude atmosphérique. Le morceau final, Grinning Mouth ancre le fait qu’Isis a définitivement aéré son metal, et c’est mieux dans ce sens.

Je sais que certains ont été lassé par la déferlante post-hardcore/metal du moment, alors contentez-vous (au moins) du Panopticon si tel est le cas.

// "Accusé d'exhibitionnisme en 1969, Jim Morrison pourrait être gracié"...

2010-11-08T15:43:00.000-08:00

"Plus de 40 ans après les faits, Jim Morrison pourrait se voir blanchi d'une accusation d'exhibitionnisme à titre posthume grâce à l'intervention du gouverneur de Floride, qui souhaite laver l'honneur du chanteur des Doors avant la fin de son mandat.

Le gouverneur de l'Etat du sud-est des Etats-Unis, Charlie Crist, qui achève son mandat à la fin de l'année, prévoit de déposer en décembre une demande de grâce en faveur du chanteur défunt, qui avait été poursuivi pour obscénité après un concert à Miami.

"Le gouverneur envisage une mesure de clémence. Il a jusqu'au 9 décembre pour le faire", car la commission des grâces se réunit ce jour-là, a expliqué Chris Cate, porte-parole de M. Crist.

Le mythique chanteur des Doors avait été poursuivi pour indécence, exhibitionnisme, outrage aux bonnes moeurs et ivresse publique à la suite d'un concert donné à Miami le 1er mars 1969 au cours duquel il avait provoqué les spectateurs.

Jim Morrison était accusé d'avoir exhibé son sexe devant ses fans, ce qu'aucune photo du concert n'atteste, et d'avoir mimé une fellation au guitariste du groupe.

Il avait été condamné en première instance à huit mois de prison mais avait fait appel de la sentence, avant de s'envoler pour Paris où il est mort en juillet 1971 à l'âge de 27 ans."

Source: Compte-rendu de Monsieur J depuis Miami......Euh, non en fait il s'agit d'une dépêche AFP issue du site web de France 24: http://www.france24.com/fr/20101108-accuse-dexhibitionnisme-1969-jim-morrison-pourrait-etre-gracie

Le gouverneur Crist va donc se réunir avec sa commission sur le sort d'un mec mort depuis 39 ans, On pensera à certains innocents dans le couloir qui attendent actuellement une grâce...

Mon pauvre Jim, tu t'en foutais déjà de ton vivant quoiqu'il en soit...

// La vraie vie de Didier Super (Delcourt)

2010-11-07T08:21:00.000-08:00

Hello les gaillards.

On reviendra pas une fois de plus sur la non-célébrité de "Didier Super": un mec carrément politiquement incorrect qui se cache sous un pseudonyme à la con.
Avec ce type tout le monde y passe (Cathos, Police, SDF, Métalleux, Les raggaes... etc), à condition d'avoir un 51èmes degrés aiguisé (Amis du cynisme hardcore, bonjour)...
On l'a connu avec son album "Mieux vaux en rire que s'en foutre" , là où il scande ses chansons avec des samples années 80 et une voix à chier. Du coup certains le trouvent relou...mais beaucoup le trouvent sympa quand même avec sa face de binoclard et son mauvais goût musical (Moi perso, il a plutôt tendance à me gaver).
Récemment il a été viré d'Universal Music car il pissait régulièrement sur les murs de la maison de disque (Véridique), et il a avoué : "Je suis la réincarnation du Christ". Du coup notre ami se sent logiquement poussé des ailes et multiplie les projets. Dans le neuf; un ( très mauvais) album, une (bonne) pièce de théatre et ... une (très bonne) bande dessinée.
Tout ce que vous voulez savoir sur la folle vie de ce mec (j'ironise bien sûr) se trouve enfin dans une BD. Un truc qui peut faire peur, sauf que c'est dépeint avec talent par l'auteur et que ça vaux le coup d'oeil!

(Extrait, cliquez sur l'image pour agrandir...)

Les couleurs sont kitchs au possibles, les montages de mauvais goûts... Vous en avez rêvé (ou pas)... La vraie vie de Didier Super en BD chez Delcourt dessiné par Emmanuel Reuzé pour moins de 10 balles, sauf que cette fois ci c'est franchement marrant (!).

Monsieur J

// BECK - Odelay

2010-11-04T10:58:00.000-07:00

Sorti le 18 juin 1996 sur Geffen

Voilà qui est déconcertant… Pour Derelict ; c’est le souk égyptien…Where It’s At ; j’ai l’impression de voir une salle de casino danser le hip-hop…Ca sniffe un peu de funk sur Devil’s Haircut…Eh pas mal le petit côté Nada Surf sur Ramshsckle…Tandis qu’on attend toujours les Beastie Boys sur High 5 (Rock The castskills) et Novacane…ou pourquoi pas les Pixies sur Minus…

Rock, pop, folk, country, hip-hop, psychédélique, funk, lounge, jazz…Comment fait ce mec pour distiller autant d’univers ? Multi-instrumentiste et seul derrière les manettes de composition, ça doit jouir d’une certaine aisance. N’empêche que chaque morceau reste impeccable sur le fil rouge de la cool attitude qui respire dans ce disque. Odelay est une dose de fraîcheur qui nous donnerait bien la gueule d’un imbécile heureux vu l’énergie positive des chansons.

Le mélange des cultures est ici permis. Beck Hansen est un voyageur, pourquoi reprocher à sa musique de l' être ?!

// NEUROSIS & JARBOE

2010-11-03T14:25:00.000-07:00

Sorti le 21 octobre 2003 sur Neurot

Voilà un choc des titans inattendu mais loin d’être absurde. Deux univers mystiques et torturés en pleine osmose où le sacre de ces géants devient clair.

Ne vous attendez pas à un Through Silver In Blood ou un Given To The Rising agrémenté d’une voix féminine. Le style de cet album se rapproche plus des Swans que de Neurosis.

Plus électronique, plus expérimental, plus acoustique (des fuites solos de Von Till et Kelly ?), les rythmes tribaux et les guitares post-rock/métal s’expriment encore mais aménagent leurs espaces dans des fantômes de sons apaisés ou triturés, donnant une brume moyenâgeuse délicatement nerveuse. Ce n’est pas de la colère Neurosienne comme on connaissait jusqu’à présent, mais plutôt une cruauté glaciale, inspirée par la belle voix et les paroles douteuses de Jarboe, à la recherche du divin, de la rédemption…

Receive et Seizure signe une superbe réussite du couple électro-folk/acoustique, symbole de la communion parfaite qui règne entre les deux artistes.

// SLAYER - Reign In Blood

2010-10-24T09:15:00.000-07:00

Sortie le 7 Octobre 1986 sur Def Jam Record (label de Rick Rubin)

Prenez des paroles choquantes, blasphématoires au possible (au hasard: "Genocide", "Blood","Death","Suicide", "Rape", "God"...blabla ), foutez 4 gros durs tatoués; et vous faites chier dans le froc toute l'Amérique puritaine: SLAYER. Le groupe qui a traumatisé votre mère.

Si souvenez vous, vous sortiez ce skeud devant vos copains ébahit pour montrer que vous, vous aviez des couilles. Un vrai G.I.

Faut savoir quand même qu'à l'époque (en 86), le groupe était d'une violence inouïe, rarement vue auparavant (bon okay, y'avait NAPALM DEATH) et que le skeud Reign In Blood (1) avait produit le même effet qu'une bombe à retardement dans le cul d'un petit chinois.

Y'avait bien Metallica, mais bon faut avouer qu'au bout d'un moment il en fallait un peu plus pour les jeunes en mal de moshpit. , "Angel Of Death", "Rainning Blood", "Criminally Insane" que des chefs d'œuvres tout en brutalité qui résonnait (et qui résonne encore) dans les festivals métal.

Joyeusement cliché, faut bien dire que SLAYER reste quand même sacrément dévastateur. Riffs salvateurs à fond les manettes ("Piece By Piece"), gamme du diable sur quasiment toute les chansons (et oui l'inquisition va me tomber dessus) : les guitaristes s'affutent tandis que le batteur déclenche des décharges sismiques. Un concentré jouissif qui se confirme encore maintenant durant les concerts !

En tout cas, palme d'or aux solos de Mister Kerry King, sûrement les plus hideux de l'histoire du métal et qui le prouve sur cet album (bon ok, c'est pour ça qu'on les aime)...Non vraiment, Slayer se suffit à lui même et faute de s'être renouveler par la suite et d'être répétitif (OUI Slayer c'est comme Megadèche: toujours la même chose depuis des années), le groupe a su inspiré via cet album toute une vague de metal déviant (Death Metal and co).

Je passerais la polémique sur Slayer et son imagerie: on nous a assez bourré le mou avec ces conneries. Reign In Blood reste un indispensable du groupe et plus largement du genre Métal.

A écouter sans concession, avec une veste en jean et des badges... Le casque à pointe en option.

Monsieur J

(1) Slayer et les noms d'album... Une longue histoire d'amour qui perdure encore. La palme revenant à "God Hate Us All" sorti le... 11 septembre 2001 ! Non vraiment ça ne s'invente pas.

// SKINNY PUPPY - Last Rights

2010-10-24T06:49:00.000-07:00

Sorti le 30 juin 1992 sur Nettwerk

Plus lourd, plus écrasant, Last Rights n’en reste pas moins magnifique. C’est la symphonie cruelle d’un labyrinthe moyenâgeux en pleine désintégration industrielle. Le groupe explose tout ce qu’il a su produire depuis ses débuts car il faut en effet dépiauter dans ce magma toxique les débris new-wave époque Remission, de l’art gothique mêlé à la cybernétique façon Cleanse, Fold And Manipulate, ou des attaques dark-électro virales du Rabies,… brouillés aux samples viciés, aux expérimentations hallucinatoires, et à quelques mélodies cathartiques aussi dissimulées que des aliments dans une déjection buccale.

Love In Vein, Killing Game (aussi poignant qu’un Worlock) et Inquisition (avec ses gimmicks dance-floor) restent les morceaux les plus accessibles, et habituellement joués en concert. Mais la majorité du disque est acquise à la cause d’une exploration schizophrénique en apnée où les Canadiens se lâchent dans des délires tout azimuts. Véritable bande-son oppressante d’un écosystème ravagé par des retombées radioactives. La fin d’une civilisation meurtrie par ces lambeaux d’indus en décrépitude (Voire pochette).

Skinny Puppy recrache avec Last Rights la bouillie nocive d’une dizaine d’années au service de la musique électro-industrielle. L’œuvre favorite de cEvin Key dans leur discographie.

// METALLICA - Kill'Em All

2010-10-23T09:16:00.000-07:00

Sorti le 16 juillet 1983 sur Megaforce / Elektra

Le film Some Kind Of Monster sorti en 2004 montre les tensions internes au sein de ce groupe légendaire…Bon OK ça fait rire, car ils auraient pu honnêtement nous faire déjà le coup en 1983 pour la sortie de Kill’Em All tellement les conflits de personnalités étaient équivalentes : Ron McGovney (premier bassiste) ne s’entendait plus avec Dave Mustaine et quitta le groupe ; Mustaine ne s’entendait pas non plus avec James Hetfield ; et ce dernier frappa le chien de Mustaine ; donc Hetfield et Mustaine se sont foutus sur la gueule ; Mustaine fût viré début 1983 pour « des problèmes d’alcool » ; mais Mustaine niera ensuite cette raison…Enfin bon, pas envie de s’attarder sur une bande de beauf’s Made In California pétés de tunes aux problèmes d’egos exagérés, mais plutôt envie de valoriser le talent musical de cette formation historique avec leur premier album officiel : Kill’Em All.

Monstre de violence et de rapidité. Voilà un disque incontournable qui favorisera l’essor du trash-métal durant les années 80, véritable pique d’acier boosté par une cadence ultra-rapide à la manière du punk. Energie, technique, émotion, hargne, pour une qualité et une efficacité hors-pair,… et même si la voix d’Hetfield nous rappelle que, comme tout le monde, il a été jeunot, Kill’ Em All résiste bien au temps, chargé d’une influence considérable (pas besoin de citer d’artistes, on sonde 99,9% des groupes de metal qui l’adulent). Quand on écoute les morceaux, c’est évident de penser que ces mecs savaient où ils allaient, l’échec leur était inconcevable tellement la formule était espérée. Le plus conventionnel du rock (les duos couplet-refrain et les solos techniques de guitare en ponts) mis en puissance par des riffs mémorables et une énergie salvatrice. Hetfield y appui son lyrisme sur l’esprit heavy-metal du groupe mais aussi des fans (Hit The Lights ; Whiplash…), ainsi que des histoires bibliques (The Four Horsemen ; Jump In The Fire…).

Et quand on sait les albums qui suivirent, le groupe mérite amplement sa place d’icône planétaire. Plusieurs voulaient prétendre au poste, Metallica les auront tous tuer.

// BLACK FLAG - Depression (Live obscure)

2010-10-21T06:27:00.000-07:00

Un bordel sans nom.
Ou presque... Black Flag

// JANIS JOPLIN - Try (Woodstock 69)

2010-10-21T04:34:00.000-07:00

Artiste mythique, année mythique, festival mythique...L'imperatrice du "Sex, Drugs & Rock'n'Roll" dans toute sa splendeur ! Enjoy with some mushrooms...

// CHOKEBORE - A Taste For Bitters

2010-10-19T13:05:00.000-07:00

Sorti en 1996 chez Amphetamine Reptiles Records

Je ne ressasserais pas cette petite "légende". Celle qui veut que Chokebore soit le groupe préféré du très célèbre dépressif d'Aberdeen, Kurt Cobain.

Cette rumeur qui fit -partiellement- porter le talent de ce petit groupe d'Hawaï à la face du monde par le biais de premières parties du grand groupe Nirvana ou encore des délirants Buttholes Surfers.

Mais bien loin d'un Pixies en terme de popularité, Chokebore a toujours du travailler dans l'ombre, tel un groupe connu par un cercles d'initiés (et uniquement par ces initiés).

On parle en effet de cette fameuse scène "Indé", passionnante, qui nous délivre chaque années de très bon albums; hélas très souvent injustement passés sous silence par la critique (gavé par le mainstream et autres drogues). A Taste For Bitters fait partie de ces albums là.

Troisième dans la liste de Chokebore "A Taste For Bitters" (1996) délivre un rock mélancolique, habité et légèrement noisy. Ainsi, on passe de ballades épurées (Days Of Nothing) à des morceaux plus nerveux (Narrow); là où s'affronte Sonic Youth contre des vagues de dépressifs.

Un peu classique sur le papier, à ceci près que le groupe se distingue par la vraie personnalité qu'il dégage, et ce indirectement en partie via son chanteur, Troy Von Balthazar.

D'une voix pop légèrement aiguë et puissante, il expie ses "lamentations" au fil des chansons donnant l'impression qu'il est à côté de la plaque... De ce fait, son timbre peut paraitre spécial au premier abord pour le premier néophyte venu.

Certains me souffleront qu'on a vu pire; d'autres me diront qu'ils faut plusieurs écoutes pour se mettre dans l'album; malgré tout il est vrai que cela fait indiscutablement le charme du groupe (Le chanteur se lancera d'ailleurs par la suite au début des années 2000 dans une carrière solo très réussie).

Et donc, quand le groupe ne prend pas parfois quelques risques bien appréciables (ajout de samples, fin incongrue et autres), l'alternance de couplets déprimés et refrains ravageurs agit avec réussite et donne lieu à une musique légèrement plombée, loin des clichés du pays des surfeurs.

En bref Chokebore est un bon groupe de rock réellement intéressant, à découvrir assurément pour tout curieux qui n'aime pas les groupes aseptisés et donc indirectement la musique insipide.

En vous conseillant en outre d'écouter le chef d'oeuvre de l'album qu'est la chanson "Narrow"...

Note: Et cela tombe bien car le groupe c'est récemment reformé (après une longue séparation) avec à la clef un nouvel album en préparation et des tournées européennes.

Monsieur J

// UFOMAMMUT - Idolum (+Malleus Rock Art Lab)

2010-10-19T04:56:00.000-07:00

Sorti le 21 avril 2008 sur SupernaturalCat

Nos potes de Membrane sont montés samedi à Bruxelles faire une date avec eux. Ca devait envoyer du lourd dans la baraque à frites… UFOMammut est le genre de formation metal qui évite toute concession dans le décibel. Un trio italien connu pour être également une bande de malfaiteurs au sein du laboratoire artistique de Malleus (voire plus bas). Leur premier album Idolum, sorti en 2008, représente au mieux le nom du groupe : Mammut pour le côté lourd, lent, dangereux et imposant – et UFO pour les nappes d’effets psychédéliques qui nous font planés dans la stratosphère.

Stoner-sludge et space-rock s’affrontent en effet dans un puissant magma sonore, un rouleau compresseur qui prend le temps d’écraser tout l’espace, car lorsque l’on croit qu’un passage a les distos au taquet, les mecs rajoutent encore une couche de riff bien gras. Les guitares et la basse se font bourdonnantes, tellement graves qu’on se dit que les gars doivent être accordé 14 tons en-dessous, on en atteindrait presque le bruit marron… Un chant masculin écorché et un peu en retrait adhère efficacement au style (Stigma ; Destroyer…) tandis qu’un chant féminin se montre plus psalmodique sur l’hypnotique Ammonia et le très Kylesa Hellectric. On aurait voulu dans cette lourdeur une batterie plus percutante et massive, et cela rejoint souvent des opinions en retour de concerts : le batteur possède une frappe de grand-mère, un peu paradoxal dans cette marche apocalyptique…

MALLEUS ART LAB :

Seconde activité au service du rock, ce collectif (qui comprend donc les membres d’UFOMammut) confectionne des affiches de concerts, pochettes de disques, couvertures de fanzines et autres logos, images, illustrations à des fins musicales. Pratiquant une iconographie à base d’expressionisme, de symbolisme et d’art nouveau, le groupe en sort une imagerie digne de bandes dessinées aux allures psychédéliques.

Nine Inch Nails, Eye Hate God, Sonic Youth, Big Business, The Melvins, Queens Of The Stone Age, Tool… La liste est longue de tous les groupes qui se sont vus bénéficiés d’une affiche Malleus lors de leurs dates en Italie.

Site Web: http://www.myspace.com/malleusdelic

// EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - Halber Mensch

2010-10-18T06:42:00.000-07:00

Sorti en 1985 sur Some Bizzare

L’usine désaffectée et le cabaret horrifique en plein choc frontal. L’usine pour les « instruments » (perceuses, marteau-piqueurs, plaques de fer,…) et le cabaret pour le lyrisme saignant d’un Bargeld traumatisé par le mouvement Dada et ses vices nocturnes.

Halber Mensch reste l’une des meilleures dissections sonores du groupe. Il vous flanque la tête entre le marteau et l’enclume et cogne sa musique noire, maltraitée, torturée, avec une débauche d’énergie bruitiste en déconfiture. Le martèlement des rythmes entêtants, des effets glauques, et de la voix agressive, est poussé à son paroxysme mais évite toujours l’explosion qui serait évidente, d’où la tension omniprésente du début à la fin. Chorale rituelle morbide en canon (Halber Mensch), tempos funèbres (Trinklied ; Seele Brennt) ou déluges sidérurgiques (Der Tod Ist Ein Dandy ; Das Schaben), Einstürzende Neubauten nous fait revisiter son Cabaret Voltaire métallurgique grinçant, totalement dérangeant mais carrément jouissif.

Sorti en 1986, le film Halber Mensch, réalisé avec le dégénéré Sogo Ishii, montre le groupe au Japon exécutant leurs morceaux dans un bâtiment industriel. (Ci-dessus, ZNS avec des danseurs Butô.)

// NINE INCH NAILS - Ghosts I-IV

2010-10-17T11:04:00.000-07:00

Sorti en 2008 sur aucun label

Moins violente, la période 2005-2008 (With Teeth – Year Zero – The Slip) abandonne pratiquement les agressions métal-indus antécédentes, pour un visage plus conventionnel et ouvert au grand public (pertes de rage, tubes électro-pop, absence de drogues…). Certains « die-hard fans » commencent alors à taxer Reznor de vendu et voient sa musique jetée en pâture au business mainstream. Une déception qui sera atténuée dès la sortie, via internet (http://ghosts.nin.com/main/order_options) de Ghosts I-IV en 2008, album surprenant de 36 morceaux instrumentaux, divisés en 4 EP de 9 titres où Reznor n’a pas abandonné ses désirs d’expérimentations.

Ce n’est pas non plus un retour aux sources (quasi impossible pour un groupe de 20 piges, soyons lucides) mais le travail est ici audacieux.

Composé et enregistré avec les fidèles Atticus Ross et Alan Moulder, ainsi que quelques autres briscars de passage (Alessandro Cortini, Brian Viglione, Adrian Belew…), Ghosts I-IV offre un voyage assez atypique dans un monde à l’atmosphère froide et intrigante: Ballades de piano lentes et mélancoliques (1 Ghosts ; 13 Ghosts ; 36 Ghosts…), bruitisme trituré (4 Ghosts ; 23 Ghosts ; 31 Ghosts…), électro urbain (7 Ghosts ; 11 Ghosts ; 24 Ghosts…), avec une variété de percussions (marimba, glockenspiel,… sur 6 Ghosts ; 17 Ghosts ; 21 Ghosts…) comme de cordes (harmonium, contrebasse, cithares…sur 28 Ghosts ; 34 Ghosts…)…Chaque titre invente son propre paysage dans ce climat fantomatique et mystérieux.

Cet opus peut être difficile dès la première écoute et il faut rentrer petit à petit dedans afin d’en comprendre les règles. Ghosts I-IV n’est pas un album « normal » dans la discographie de Nine Inch Nails mais cette unicité est gage de qualité.

Afin de garantir l’interaction entre les fans et le groupe, Reznor s’est associé avec YouTube pour mettre en place le "NIN Ghosts YouTube Film Festival". Le but étant de proposer aux fans de créer eux-mêmes les vidéos des morceaux de Ghosts I-IV, en voici 2 exemples.

// U.S. CHRISTMAS - Eat The Low Dogs

2010-10-15T07:01:00.000-07:00

Sorti en 2008 sur Neurot

« Il existe une Amérique entre New York et San Francisco ». Ce genre de phrases, on l’a entendu dans tous les débats en 2008 lors des élections présidentielles outre-Atlantique, pour indiquer l’importance des électeurs du Midwest, du Deep South, des grands lacs ou des Rocheuses…Mais le constat est identique musicalement et c'est intéressant de sortir de New York, Boston, Los Angeles ou San Francisco pour mieux connaître la scène intérieure.

Une fructueuse année 2008 s’est révélée à nos oreilles avec tous ces groupes de rock’n’roll transpirant le Bourbon et l’hydrocarbure de leur pick-up Chevrolet, parlant un argot aussi rude qu’un hiver dans le Minnesota. On a eu les Black Angels du Texas, Across Tundras du Tennessee, Rwake de l’Arkansas, Alabama Thunderpussy de Virginie (ça suit ?) et surtout les U.S. Christmas de Caroline du Nord.

Ces derniers ont en effet signé avec Eat The Low Dogs un excellent manifeste rock/blues ténébreux, bourré d’effluves mystiques. L’ambiance n’est pas des plus joyeuses mais ce disque relève une sublime ambiance noire et contemplative, caractéristique devenue emblématique de l'écurie Neurot. Post-rock et shoegaze spatial (influence Hawkwind évidente) s’affrontent et laissent ressortir une bonne voix écorchée, d’aspect maladive. The Scalphunters est le single imparable, puissant et plus rapide que le reste de l’album. Idéal pour un premier contact.

Sur la longueur, les mecs manquent néanmoins de nuances et forcent un peu trop sur les effets psyché style flanger, ce qui nous fait oublier que l’on change de piste par moment. Regrettable car le space-rock du groupe demeure cependant très audacieux.

// HERMANO - Dare I Say

2010-10-14T09:46:00.000-07:00

Sorti en 2004 sur Meteor City

Album réussi, pochette réussie. John Garcia poursuit tranquillement sa carrière musicale, avec une régularité sérieuse et une frappe stonerienne égale à lui-même.

Aussi puissant que Only A Suggestion, le disque se révèle également plus varié et animé d’un souffle créatif qu’on n’attendait pas forcément, tenant une énergie nerveuse et offensive.

Dare I Say est un acte de vandalisme contre les beauferies ricaine du moment (Cowboy Suck ; My Boy ; Angry American), rempli de rage et d’amertume (Quite Fucked ; Let’s Get It On), qui présente des pointes de psychédélisme tendues (Brother Bjork) ou pondérées (On The Desert). La charge électrique est stoppée sur le country Murder One, qui nous laisse fabriquer notre suif avant la prochaine transhumance ; du grand art typique de l’Ouest sans stéréotypes grotesques…Et c’est au final la qualité majeure de cet album.

Go! Mother Fucker, Mother Fucker, Go !

// THE DESERT SESSIONS - Volume 7: Gypsy Marches & Volume 8: Can You See Under My Thumb ? There You Are

2010-10-13T14:26:00.000-07:00

Sorti le 16 octobre 2001 sur Southern Lord / Rekords Rekords

Suite des débauches musicales délirantes, il doit vraiment se passer des trucs bizarres dans ce Rancho de la Luna…

Don’t Drink Poison est une des meilleures expériences des Desert Sessions : une révision sous acides d’une danse traditionnelle hellénique, ou plutôt le mariage de la fille Corleone avec une perception troublée de la réalité. On trouve ensuite Hanging Tree..Quoi ? Eh c’est une chanson des Queens Of The Stone Age ? Pas faux, mais comme plein d’autres chansons (Millionaire ; In My Head ; I Wanna Make It Chu…), c’est d’abord une affaire de Desert Sessions. Pour Winners et Interpretive Reading, vaut mieux ne pas savoir les raisons…Incompréhensible ! Cold Sore Superstars fout le jazz en agitation psychomotrice avec du pur génie, tandis que Covousier tourne un Barry White en pleine dérision. Et on a toutes ces pépites rock’n’roll suintantes dignes d’un bon baroudeur dégénéré (Polly Wants A Crack Rock ; Nenada ; The Idiot’s Guide).

Les sessions 7 et 8 : un puits de découvertes comme d’habitude. De quoi prouver qu’une bonne bande de potes vous produit la meilleure des zik. Cette notion de base, certains groupes ne l’ont jamais compris.

// NICK CAVE & THE BAD SEEDS - Abattoir Blues / The Lyre Of Orpheus

2010-10-11T14:22:00.000-07:00

Sorti le 20 septembre 2004 sur Mute

Double album de Nick Cave et de ses mauvaises graines. 9 morceaux sur le premier disque : Abattoir Blues et 8 sur le second : The Lyre Of Orpheus. C’est aussi malheureusement le premier opus des Bad Seeds sans Blixa Bargeld. Y’a des duos d’artistes dont la séparation est regrettable tellement la balance créative s’en retrouve ensuite déséquilibrée (prenez Josh Homme-Nick Oliveri en 2004 par exemple), et puis vas-y pour remplacer le berlinois…

Mais ce double-album n’est cependant pas (à mon avis) une catastrophe, loin de là. Il est assez bon même s’il se révèle très propre et commercial. Vous y trouverez aucune violence digne du temps de The Firstborn Is Dead.

Reste donc à l’auditeur de faire son choix, pour le meilleur (nouvelle facette musicale, chœurs féminins façon gospel, belle énergie positive (Get Ready For Love ; There She Goes My Beautiful World…) et douces ballades au lyrisme fouillée sur The Lyre Of Orpheus) ou pour le pire (chansons de cabarets qui frôlent parfois le cliché, manque de prises de risques, nostalgie du penchant ténébreux (apporté par Bargeld ?) et un son trop travaillé et nettoyé).

// NINE INCH NAILS - Year Zero

2010-10-08T09:44:00.000-07:00

Sorti le 16 avril 2007 sur Interscope

Durant la tournée qui suivi With Teeth, Trent Reznor s’est amusé à laisser des clés USB dans les chiottes de plusieurs salles de concerts. A l’intérieur de celles-ci se trouvaient des chansons alors inconnues de NIN, ainsi que des indices flous attisant la curiosité des fans (image d’un panneau Hollywood démoli, spectrogrammes étranges, grésillements…).

Le thème sera délivré quelques mois plus tard avec la mise en circulation sur le net de Year Zero, album concept que Reznor décrit comme « la partie d’une chose bien plus grosse sur laquelle je travaille »… Des rumeurs défilaient alors sur un éventuel album de remix Year Zero, un jeu vidéo Year Zero, un film Year Zero, la B.O. du film Year Zero, une voiture Year Zero, des capotes Year Zero, du cassoulet Year Zero,…Bref, votre vie refaite en Year Zero mais 3 ans plus tard, on a eu que l’album de remix : Year Zero Remixed (connu aussi sous le nom de Y34RZ3R0R3M1X3D pour les plus téméraires).

Spectrogramme issue d'une clef

USB trouvée à Lisbonne.

C’est donc un disque concept autour de la fin du monde, du chaos urbain et du contrôle totalitaire à venir (encore Georges Orwell en influence… ?).

Hyperpower! donne le ton avec son rythme martial joué par Josh Freese et son embrasement d’électro agressif mêlé aux cris d’horreurs. Le hit de stade se fait bien ressentir sur The Beginning Of The End et Survivalism dégaine la règle du bon vieux tube industriel déjà servi sur With Teeth.

La suite de l’opus sonne plus apaisé et expérimental où les beats électro sont envoyés en rafales. Reznor façonne ici un surprenant côté hip-hop, que l’on connaissait antérieurement disséminé au travers des singles Only ou Into The Void. Mais il semblerait que la récente implication du bonhomme au sein des albums de Saul Williams (qui participe d’ailleurs sur 2 titres de Year Zero : Survivalism et Me, I’m Not) soit devenue fortement influente dans son travail. Une remarque évidente quant au flow dégagé sur Capital G et l’auto-parodique God Given.

// MONO - Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined

2010-10-07T10:02:00.000-07:00

Sorti le 14 avril 2004 sur Temporary Residence Limited

Aaaaah le post-rock instrumental !

« Mono : le post-rock pour les nuls » ai-je entendu quelque part et c’est bien ça !

Pour commencer, rien que le nom de l’album donne dans le cliché pur et dur : « …cloud…sky…sun... ». Ca leur permettra peut-être de jouer à 19h50 chez Evelyne Dhéliat...

Niveau morceaux, c’est toujours le même schéma : La beauté des passages contemplatifs qui montent en puissance, superposant les unes sur les autres 42 nappes de guitares aussi résonnantes que l’agonie d’une baleine échoué sur une plage d’Okinawa, et là : PAF ! Déflagration bruitiste apocalyptique à 18min52 de la chanson, où c’est l’engloutissement du monde, le soleil se crache sur terre, les grandes profondeurs glaciales et crépusculaires explosent ; C’est la disparition accélérée de la race humaine.

Nan, sérieux ; C’est juste la bonne vieille recette à tonton Godspeed et tata Mogwai. Chaque ingrédient que je viens de caricaturer est là, tout comme le talent et la sincérité de ces japonais qui font ici de très beaux morceaux. C’est appréciable et ça s’écoute franchement bien, mais restons lucide : le classicisme est de rigueur.

Enregistré par Sieur Steve Albini.

// NOIR DESIR - Veuillez Rendre L'âme (à qui elle appartient)

2010-10-06T01:09:00.000-07:00

Sorti en 1989 sur Barclay

Dans le style rockeurs FM adulé n’importe où, n’importe quand, par n’importe qui ; les USA ont Nirvana, l’Angleterre possède Radiohead, et notre beau pays peut se targuer d’avoir fait exploser à la face du m…de la métropole (nan je suis méchant, ils ont déjà joué en Italie, en Russie ou en Syrie quand même…) Noir Désir.

Noir Dez’ (pour les intimes), ça plait à nos potes nanards, à nos vieux, aux bons gauchistes parigos soixante-huitards, à plein de gens ! Et ca permet de jouer des reprises de rock’n’roll parfois engagée (L’homme Pressé…) en respectant le guide de la bonne conduite. De quoi par chance se produire dans n’importe quel bar et se ramener une gonzesse au pieu après le show si vous avez une gueule aussi mignonne que Bertrand Cantat.

Bref, n’empêche que leur statut n’est pas énorme ici pour rien. En 1989, Veuillez Rendre L’âme (à qui elle appartient) a contribué à cette notoriété, sans non plus atteindre l’impact d’un Tostaky ou pire d’un 666.6667 Club, mais c’était l’ascension vers le succès.

La force des textes n’a toujours pas trouvé d’équivalent aujourd’hui (ce n’est pas Calogero, Téléphone ou Indochine qui peut s’en vanter…), le lyrisme intelligent et imagé de Cantat contient des métaphores ou des figures de style qu’un prof de français ne penserait jamais à montrer (A l’arrière des taxis, Aux sombres héros de l’amer et ses airs marins…), sur une atmosphère si dangereuse et magnifique à la fois (Le fleuve, Sweet Mary, Joey…).

La révolte ténébreuse transpire tout au long de ce disque, un disque intense musicalement ; Denis Barthe, Serge Teyssot-Gay et Frédéric Vidalenc assurent comme ils se doivent mais le son apparaît néanmoins trop lisse et claquant à mon goût. Tous les ingé peuvent repassés derrière ; il n’y a plus rien à nettoyer.

// PJ Harvey - Uh Huh Her

2010-10-05T05:43:00.000-07:00

Sorti le 1er juin 2004 sur Island

Simples et intimes, les chansons de l’anglaise défilent dans un rock tendu et obscure, en évitant habilement de nous percuter la face. Et ça, c’est un des talents de la mystérieuse Polly Jean, faire passer de la tension en délicatesse.

Mr. Badmouth et Shame sont de belles preuves que la dynamique peut s’allier à la mélancolie, tandis que Who The Fuck ? et The Letter fait un petit tour du côté du Rancho de la Luna. Le passage de la chanteuse au sein des Desert Sessions n’étant pas sans conséquences…

C’est minimaliste mais en même temps riche. Des ballades de greniers (Pocket Knife) parfois très (trop ?) courtes (No Child Of Mine), de l’exotisme sensuel et bouleversant (You Come Through), avec une pointe de fougue (Cat On The Wall), et l’amour au centre du débat, comme il l’a souvent été magnifiquement disséquer dans sa longue et fructueuse discographie.

// EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN - Tabula Rasa

2010-10-04T02:57:00.000-07:00

Sorti en 1993 sur Thirsty Ear

C’est une musique expérimentale plus pop et aux structures moins complexes, qu’Einstürzende Neubauten cherche dorénavant à construire plutôt qu’à déconstruire (une évolution de parcours quasi-similaire à celle de Sonic Youth…). Les sidérurgistes berlinois cherchent en effet à calmer le jeu, 4 ans après l’apogée d’Haus Der Lüge, sans avoir stoppé l’usage de sonorités concrètes forgeant le caractère industriel de leur musique.

Le charismatique Blixa Bargeld et sa bande entre dans l’ère des années 90 avec un son proche de Nine Inch Nails, comme l’attestent Die Interimsliebenden (qu’on peut rapprocher avec The Only Time de l’album Pretty Hate Machine ou The Big Come Down de The Fragile) et 12305(te) Nacht (qui aurait pu trouver sa place sur le Year Zero de Reznor).

Une empreinte de légèreté nous berce à travers Zebulon et Blume, en duo avec l’australienne Anita Lane dont la voix chantée-parlée se marie discrètement à celle de Bargeld, appuyée par des arpèges d’harmoniques subtiles.

// CULT OF LUNA - Salvation

2010-09-30T07:49:00.000-07:00

Sorti le 4 octobre 2004 sur Earache

Un calme apparent en ouverture, idéal pour contempler la désolation. Mais à 4 minutes 15 d’Echoes, les chars blindés du groupe de metal suédois font leur entrée pour tout défoncer en lourdeur, puissance et massivité. Des riffs rentre-dedans et entêtants alternent avec de sublimes passages planants, où le chant hurlé fait souvent une entrée tardive dans ces (grandes) compos, pour mieux faire monter la tension.

On baigne par moment dans une superbe quiétude troublante (Waiting For You ; Crossing Over), apercevant les ombres hypnotique de Pink Floyd, et qui constitue un atout pour rompre une certaine monotonie dans ce disque long et parfois un peu rébarbatif (White Cell ; Into The Beyond).

Le thème de l'album est axé sur la surveillance gouvernementale et la contrôle des individus, façon Big Brother du roman de Georges Orwell "1984". Voir la vidéo en-dessous:

// QUEENS OF THE STONE AGE - Rated R

2010-09-29T08:26:00.000-07:00

Sorti le 6 juin 2000 sur Interscope

« Nicotine, Valium, Vicadine, Marijuana, Ecstasy and Alcohol ! »

Je ne sais pas si j’ai le droit de vous parlez de ce disque, étant donné que le contenu est « classé X »… Car il faut dire que tous les camés alcooliques en quête de titiller le trou de balle de leur chien possèdent ce petit album bleu, tel un bon chinois avec son petit livre rouge.
Rated R est la bande-son rock’n’roll parfaite pour les aventures sous défonces car chaque chanson est un trip à part entière.

Josh Homme retrouve son ex-compagnon de Kyuss Nick Oliveri qui apporte un peu plus de sauvagerie hardcore (Quick And To The Pointless ; Tension Head) et paradoxalement aussi, un apaisement plus radiophonique (Auto Pilot). Dans cet aspect, l’apport vocal de Mark Lanegan sur In The Fade est également une réussite tout comme ce superbe Lightning Song instrumental écrit par Dave Catching. Le tout mélangé au coup de patte habile de Josh Homme tant sur la composition que la production. Feel Good Hit Of The Summer est un hymne saccadé et explosif à la gloire des agréables abus tandis que The Lost Art Of Keeping A Secret figure comme le premier gros single du groupe. Better Living Through Chemistry est quant à lui un monstre de psychédélisme sombre et spatial.

Un disque génial qui parait plus décomplexé que son prédécesseur. L’effet Oliveri ? Sans doute et c’est ce qu'on préfère.

// QUEENS OF THE STONE AGE - s/t

2010-09-28T08:57:00.000-07:00

Sorti le 22 septembre 1998 sur Man's Ruin

L’après-Kyuss ? C'est le début d’une grande aventure emmenée par Josh Homme, dont graviteront autour de lui différents musiciens au fil des albums et des tournées. Queens Of The Stone Age est LA formation qui popularisera le style stoner.

Aucunes sauvageries pour le moment, l’album est axé sur du rock/psyché chère à Homme. Tubesques (If Only ; How To Handle A Rope), noisys aux distos bien crade (Avon ; Walking On The Sidewalk ; Mexicola), sous acides (You Would Know) ou hispanisantes (Hispanic Impressions) ; les chansons s’enfilent comme des perles pures et envoûtantes. Le coup de patte de l’ancien guitariste de Kyuss se reconnait entre milles.

Un disque énergique et torride démarré par un coup de maître : Regular John, marathon rock’n’roll qui vous agite la testostérone, et fût souvent envoyé en grande force au début de leurs concerts.

// KILLING JOKE - Pandemonium

2010-09-27T09:10:00.000-07:00

Sorti le 2 août 1994 sur Butterfly

« Pandémonium désigne la capitale imaginaire des enfers où Satan invoque le conseil des démons. »

L’album Pandemonium est aussi un mythe de la création indus. Un embrasement des machines à l’occultisme où le rite pharaonique croise le fer contre la rage martiale des guitares. Toute une guerre de civilisations qui vous foutra une bonne enculade au bord du Nil, car c’est toujours avec un avant-gardisme impressionnant que Killing Joke nous surprend.

L’esprit mystique et sombre du disque fait voyager votre âme au travers des atmosphères orientales et des riffs psychédéliques (Pandemonium...). Une puissance furieuse du metal est claquée sur des rythmes technoïdes convulsifs où Jaz Coleman s’adonne à des cris de possédés (Exorcism, Whiteout, Mathematics Of Chaos…) et la magie antique opère aussi fabuleusement sur des processions démoniaques aux tempos plus lents (Communion, Pleasures Of The Flesh…). Après 4 ans d'absence, c'est un grand bond en avant que réalise le groupe avec ce chef-d'oeuvre, d'une folie spirituelle carrément enivrante.

Histoire de symboliser le tout ; certaines parties vocales ont été enregistrées clandestinement dans la chambre du roi de la grande pyramide de Gizeh. Respect messieurs.

// ISIS - Oceanic

2010-09-26T11:20:00.000-07:00

Sorti le 16 septembre 2002 sur Ipecac

Oceanic livre un dérapage plus mélodique après le tonitruant Celestial, sorti 2 ans plus tôt. Isis rafraîchit ici ses riffs metal/hardcore par des atmosphères plus aériennes et émotionnelles.

Le contenu de l’album ne montre pas (contrairement à ce que l’on pourrait croire) une énième représentation des caprices majestueux de l’océan Made In Post-Rock. Il évoque plutôt par le biais du lyrisme d’Aaron Turner, le suicide par noyade d’un mec trompé par sa gonzesse…

Ce disque est l’ascension nécessaire au chef-d’œuvre Panopticon, avec des chansons phares en termes de brutalité (False Light…) et des progressions épiques captivantes (Carry ; Weight…).

// AVANT LAND-0

2010-09-24T09:16:00.000-07:00

Notre ami dessinateur Stéphane gère et met son ptit travail morbide sur Land-0. Ca, on vous en déjà parlé ici...Mais il fût un temps où Mimile (de son surnom) empoignait la basse au sein d'une bande de terroristes sonores: Gardenia.

Parmi cette bande, on trouvait un ptit criard nommé Teteil, aujourd'hui dans Seven Of Nine (http://www.myspace.com/sevenofnineteam), et un cogneur de fûts connu sous le diminutif de Ben. Ce dernier séquestre maintenant la peau de ses toms avec...Monsieur J et moi-même au sein d'un programme de destruction des bonnes moeurs appelé Rogan Josh (http://www.myspace.com/wearetheroganjosh).

Bref, tout ça pour en arriver au fait que je souhaite vous montrer la confection esthétique de Mimile sur l'une des productions de son ancien groupe...Un putain de beau boulot...

Couverture

Dessin arrière

Intérieur

// TAINT IS DEAD

2010-09-22T06:40:00.000-07:00

Nouveau coup de tonerre dans la sphère musicale: après Capricorns, Doppler et Isis; c'est l'excellent groupe Taint qui met un terme définitif à ses frasques...
Pas vraiment d'explications, mais après 16 années de très bon et loyaux services (1994-2010); le groupe de stoner/métal effectuera deux shows dans son pays natal et basta. On avait pas vu le coup venir avec un mini album récemment sorti; mais le concert au Passager Du Zinc en mai dernier était pas mal annonciateur (et nous avait d'ailleurs pas mal déçu avec La Floche).
On se souviendra de leur album CULTE ravageur de 2005 "The Ruins Of Nova Roma" et un album un peu moins bon mais très bien malgré tout sorti en 2007 "Secret And Lies".
Aucunes infos n'est données pour l'après, on sait juste qu'un DVD live/documentaire devrait sortir sous peu pour relater toutes les années de service du trio...

Taint is dead.

Monsieur J

// PELICAN - March Into The Sea

2010-09-22T05:09:00.000-07:00

Sorti le 12 avril 2005 sur Hydra Head

Le EP à posséder pour tout bon fan du groupe qui se respecte. Une mise en bouche avant la sortie de The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw, et de qualité ! C’est en fait la version originale de la chanson March To The Sea que l’on connait écourtée sur la version album.

On découvre en effet que le morceau dure ici 20 minutes, et nous emmène dans une expédition musicale hors-paire, chargée de riffs metal/hardcore puissants où le groupe étend toute sa maîtrise sur différents tempos. Epique et dantesque, Pelican amène sa force aux atmosphères planantes et aérées pour mieux faire exploser ensuite un déchainement massif digne d’une fin du monde. Et là où cette œuvre magistrale sera par la suite amputée, c’est au niveau de l’arrivée de la partie acoustique, répétant magnifiquement ce dernier riff qui nous massacrait 2 minutes plus tôt. Une surprenante réussite avec le frangin de l’un des guitaristes à la flûte.

Le deuxième morceau est un remix d’Angel Tears (sur Australasia) par Justin Broadrick. Froid et industriel, c’est du Pelican revisité par Jesu.

// UNSANE - Lambhouse: The Collection 1991-1998

2010-09-21T07:26:00.000-07:00

Sorti le 21 octobre 2003 sur Relapse

J’aime sentir cette crasse new-yorkaise, celle qui fait puer le clochard dormant sous les « banks » du pont de Brooklyn, celle qui suinte des mains d’oncle Jim dans son garage du Queens, mais surtout celle qui émane du hardcore d’Unsane.

Avec ses 24 morceaux, Lambhouse est parfait pour connaitre l’essentiel du groupe entre l’éponyme de 91 et Occupational Hazard en 98 : Commited ; Scrape ; Alleged ; Blew ; Body Bomb ; Vandal-X…

Un récapitulatif bien saignant d’une carrière que l’on croyait achevé à ce moment là, accompagné en plus par un bon DVD pour ceux qui ont vraiment les crocs. On y trouve quatre vidéos spécialisées dans les prouesses de l’être humain (vautres en skate, attentat kamikaze…) plus des lives du trio à New York, Cincinnati,…

Un bon coup de pouce pour ceux qui veulent découvrir Unsane, procurez-vous également Visqueen et vos bases seront acquises.

// KARMA TO BURN - s/t

2010-09-20T10:56:00.000-07:00

Sorti le 25 février 1997 sur Roadrunner

Quel trip monstrueux ! Un édifice de la scène stoner 90’s avec Blues For The Red Sun et Sky Valley de Kyuss. On a déjà pas mal parlé de Karma To Burn dans ce blog, mais cet éponyme est sans conteste leur meilleur effort (Monsieur J, je vous lance cet affront !).

Et pourquoi me direz-vous ?! …vous ne prenez pas assez de dope pour comprendre…

Nan ça va jdéconne (ah ah), jvais vous dire pourquoi : C’est la faute au branleur qui leur sert de chanteur: Jason Jarosz. Je ne sais pas trop d’où sort ce mec - apparemment il était en fac avec le bassiste Rich Mullins (y’a une fac à Morgantown ?!)- mais sa voix m’a toujours mise sur le cul. En fait, c’est surtout le principe de la simplicité expéditive du chant ; posée, sobre, à la fois banale et mystérieuse, parfois doté d’un culot appréciable ! Qui aurait pensé à ces incantations indiennes inspirées sur Patty Hearst’s Closet Mantra ?!

Et cette quintessence d’apocalypse qu’on peut s’injecter en intraveineuse en écoutant Mt.Penetrator, (Waltz Of The) Playboy Pallbearers ou le transcendant Six (écouter ca en matant une scène de viol dans un film d’horreur ou des images d’archives de guerres, ca gicle à la surface du cortex !)

En attendant, amenez-moi des sœurs jumelles et la moitié d’une bouteille de Bourbon…

// Rentrée des classes pour le Viol Auditif

2010-09-17T09:59:00.000-07:00

S'ayait !

Après deux mois de vacances (pas mérités) ponctués de beuveuries, festivals (Hierock Sound, Sonisphere Festival) , assassinats et joyeusetés en tout genre... Le binôme louche que nous sommes reprend du service pour la bonne cause: celle du viol auditif et donc celle du rock n'roll (pour ne pas citer un anonyme).

Donc au menu, comme d'habitude: des news, des chroniques, des vidéos et des lives reports de styles toujours plus variés (on évitera malgré tout le Patrick Sébastien des comptoirs ou la soupe NRJienne, vous l'aurez compris). Pour peut-être, on espère, vous faire découvrir ou redécouvrir des groupes musicaux qui nous ont traumatisé ou pire épiler les bourses !

(Peut être est-ce vous qui allez nous en faire découvrir? On imagine ! On ne dit pas non en tout cas ...)

En tout cas comme vous avez pu le constater, la Floche s'est déjà attelé à la tâche...
Pas que je le surveille mais presque: il ne peut pas vous parlez en ce moment même car il est en planqu' dans une cave avec du pain sec et de la bière. Into The Wild je vous dis !

En tout cas on vous souhaite une bonne rentrée,

PS: N'hésitez pas à nous suggérer tout et n'importe quoi (mais non, vous n'aurez toujours pas le numéro de ma soeur);

Bien à vous,

Monsieur J
et la Floche